
À partir d’une affaire intime, je voudrais interroger les formes qui n’ont pas de nom, pour faire exploser le concept d’être filles.

DAUGHTERS est une performance de danse qui, à partir d’un point biographique, raconte un lien familial qui échappe à la biologie. À travers des éléments d’écriture chorégraphique et littéraire, elle remet en question la conception univoque d’être filles, et réfléchit à des relations dont les définitions font encore défaut.
La recherche explore la relation entre écriture et danse. Non pas seulement deux langages, mais aussi deux corps, traités comme matière.
– Teodora Grano

DAUGHTERS est présenté dans le cadre de la soirée « Attraverso Sant’Orsola ».

Teodora Grano

Florence

On-Site Exploration 2025

Fabbrica Europa

DAUGHTERS 

Estudio para una extracción (Étude pour une Extraction), présenté dans le cadre de la soirée « Attraverso Sant’Orsola », est un solo de danse de la chorégraphe et danseuse Poliana Lima, basé sur son œuvre précédente Oro Negro.
La pièce se déploie comme un portrait en mouvement, révélant avec sensibilité les dimensions de l’invisible, du fantastique et de l’onirique qui habitent un corps, un corps transmué s’élargissant vers une nouvelle réalité.

La performance s’articule autour de la métaphore de l’excavation, envisagée comme la révélation des multiples strates qui composent un corps devenu à la fois outil qui creuse et objet exhumé, dévoilant tout ce qui a été diabolisé par le regard hégémonique : une chair tendre, vulnérable et périssable ; l’érotisme vu du point de vue d’une femme ; et la culture populaire.

Estudio para una extracción conçoit le corps comme un territoire de mémoire vivante, un espace où les dimensions biographiques, familiales et communautaires se croisent et se rendent visibles, aux côtés des dimensions socioculturelles, spirituelles et mythiques. Cette compréhension du corps permet d’explorer les traces laissées par les processus tacites de transmission des habitudes, des coutumes, de la violence, de la douleur et du plaisir à travers les générations.

Poliana Lima

Estudio para una extracción

Finzioni (Fictions) de Lupa Maimone, présenté dans le cadre de la soirée « Attraverso Sant’Orsola », est un projet qui explore le langage chorégraphique entre objet, danse et figure, où le corps, dans un état de devenir continu, donne vie à des formes changeantes et à des situations non linéaires.

Le projet se déploie comme une série de moments déconnectés, de séquences oniriques qui construisent ensemble un univers surréaliste.
Chaque scène, telle un fragment de rêve, suit sa propre logique intérieure, où le corps et l’environnement se déforment.
Chaque geste est une petite fiction qui se forme et se dissout comme un jeu de tromperie et de révélation : entre l’être et l’apparaître, le corps se brise, se recompose et se transforme.

Oltrenotte

Finzioni

La voix est mouvement et vibration.

Per-sona, présenté dans le cadre de la soirée « Attraverso Sant’Orsola », est un champ d’action où le corps-voix rencontre une surcharge d’images et de pensées, naviguant dans l’espace intermédiaire.

Cet habitat donne aux interruptions et aux « impacts » le droit d’exister. Le corps sonore s’ouvre à différents rythmes, où le temps est en métamorphose continue.

Per-sona est une recherche sur l’origine de la voix comme son physique et comme moyen de communication primaire. Comment donner de l’espace aux différentes voix qui existent en nous ? Tentatives de réponses, dans un jeu de cordes tendues et d’abandon émotionnel.

Blanca Lo Verde

Per-sona

Inferno (Enfer), dans la culture occidentale, est le lieu qui, plus que tout autre, a inspiré prédicateurs, illustrateurs, peintres, sculpteurs, conteurs, metteurs en scène, musiciens. C’est le lieu de l’expiation des fautes morales et matérielles, où les méchants sont punis et où le bien triomphe du mal. C’est le lieu de la subversion et du chaos, dans la représentation duquel tout peut coexister. Cependant, une vision du mal comme royaume incontesté d’un diable sulfureux avec queue, cornes et fourche serait aujourd’hui difficilement crédible.
L’Enfer est ici, et il peut ressembler beaucoup au Paradis. C’est ce qui nous pousse à faire tous les efforts pour être plus séduisants, plus intelligents, plus puissants, plus justes, plus forts, plus malins, plus responsables, plus humbles, ce qui nous pousse à rivaliser pour des gratifications morales, sociales, économiques et émotionnelles. L’Enfer, c’est l’inéluctabilité du désir, la condamnation à une compétition perpétuelle dans la recherche du plaisir.
D’où l’idée d’Inferno, une tragédie sous forme de comédie – séduisante, agréable, engageante, lumineuse et joyeuse – sur l’intrusion de l’ego, le sien comme celui des autres.
Comme le suggère le titre, dans la version que Roberto Castello présente à Fabbrica Europa, Inferno sera fragmenté : INFERNO a pezzi #1, INFERNO a pezzi #2, INFERNO a pezzi #3. Mettant en lumière le travail des interprètes, il sera présenté tel qu’il a été créé en salle de répétition – le cadre dans lequel les chorégraphies existent dans leur condition optimale.

Roberto Castello

SHIFT

INFERNO 

LA PRIMA DANZA (La première danse) est un projet de danse contemporaine in situ qui explore de nouveaux langages performatifs dans des espaces patrimoniaux, les réinventant comme des lieux vivants, dynamiques et ouverts aux visions contemporaines.

La première phase de recherche — LA PRIMA DANZA à coups de marteau – 1st step. Open doors / A Look into the creative process — se déroule en septembre 2025 au Chiostro et au Cenacolo di Ognissanti à Florence. Le chorégraphe Damiano Ottavio Bigi et la metteuse en scène Alessandra Paoletti y collaborent avec des danseurs italiens, chinois et taïwanais ainsi qu’avec des musiciens de Tempo Reale.

Au cœur de ce processus : le dialogue entre corps et architecture. Les interprètes fusionnent ou contrastent avec l’espace, qui devient un paysage sensible activé par le mouvement et la musique en direct.

Damiano Bigi

FRITZ Company Bigi/Paoletti

La Prima Danza à coups de marteau 1° step

Oh, eh bien — qu’en penses-tu ?
La persistance de l’action creuse au-delà de la pensée, révélant une force instinctive et intemporelle. Le mouvement seul suffit, évoquant une prière ancestrale, un balancement universel. C’est le drame d’une adresse à quelqu’un qui n’est pas là.

Senza Titolo (Sans titre) de Romeo Castellucci traduit cette idée dans une action répétée, proche du mouvement perpétuel.
Au centre d’une pièce vide, un tube doré suspendu avec un micro. Dix participants de tous âges et horizons entrent tour à tour, mouillent leur longue chevelure, puis frappent le tube avec l’extrémité de leurs cheveux. Le son, amplifié, emplit l’espace. L’action est continue, rythmique, chaque corps relayant le précédent dans une boucle hypnotique.

Romeo Castellucci

Senza Titolo

Après les premières explorations en 2024, SHIFT revient à Florence pour une seconde phase qui marque un moment clé dans le parcours du projet.
Dans le cadre de Fabbrica Europa 2025, cette étape se déploie comme un processus en constante transformation, accompagnant et soutenant des artistes européens et méditerranéens dans l’imagination de nouveaux scénarios pour la création chorégraphique et performative.

Cette seconde phase s’intéresse particulièrement à la relation entre la performance, l’espace et le public, nourrissant une réflexion collective sur la valeur du patrimoine florentin — qu’il soit urbain, historique, architectural ou émotionnel — envisagé ici comme une matière vivante et dynamique, capable d’accueillir et de transformer l’expérience artistique des spectateurs.

Des explorations menées l’an passé au Parco delle Cascine, à la Ciminiera di Novoli et au monastère en transformation de Sant’Orsola, jusqu’aux cloîtres historiques de la ville, Florence devient un véritable laboratoire où artistes émergents et confirmé·es expérimentent de nouveaux langages, formats et modes de réception.

On_Site Exploration est la première activité du projet Creative Europe SHIFT. Elle commencera à Florence, à FABBRICA EUROPA, avec la première rencontre de tous les partenaires du projet, du comité consultatif, des artistes en résidence invités, des experts et des citoyens. Ce rassemblement de quatre jours sera dédié à l'exploration, la répétition, la discussion et la concentration sur l'exploration de nouvelles politiques de création et des relations partagées entre les espaces de performance et les créations artistiques.

Hamdi Dridi

Benjamin Kahn

La Chachi

Damiano Ottavio Bigi

On_Site Exploration

En fusionnant et en s'entremêlant avec la nature, trois jeunes filles créent un récit métaphorique et visionnaire de leur condition actuelle et de leurs projections vers l'avenir.
Avec leur légèreté, leur dépaysement, leur vitalité et leur force, ils embarquent dans un voyage chorégraphique face aux hautes et basses marées, aux turbulences et aux contradictions, au calme et au tumulte. Guidées par des questions absurdes, les oranges reflètent le cheminement des protagonistes dans leur délicat passage à l'âge adulte et nous guident dans une réflexion poétique sur nos vies. Photos © Nuanda Sheridan & Sofia Quercetti

Silvia Giordano

Beyrouth

Cameras of October

Maqamat

 Fresh Oranges into the ocean

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