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C'est l'endroit où vous pouvez explorer et découvrir tous les événements artistiques et culturels qui seront diffusés en direct. Les événements sont répertoriés individuellement par date et heure chronologiques. Si un événement appartient à un festival ou à un programme spécifique, il sera étiqueté avec le nom du programme / festival. Vous pouvez rechercher des événements avec des catégories, des organisateurs, des artistes ou des villes spécifiques.

La liste de cette page met en évidence le programme complet des différentes institutions culturelles et / ou festivals. De plus, il met en évidence les villes où se déroulent les différents événements. Depuis cette page, vous pouvez également accéder aux pages individuelles des villes pour découvrir d'autres événements précédents et futurs qui sont ou ont été ou seront programmés dans la ville. Cette page met en évidence le programme complet d'un festival ou d'un programme et maintient sa vision et son orientation artistiques. Les utilisateurs pourront accéder aux festivals ou programmes spécifiques et découvrir les performances, ateliers, conférences et autres activités d'un festival ou d'une institution culturelle.

Chaque personne mentionnée sur la Plateforme a une page individuelle avec une courte biographie et des liens vers les événements artistiques, ateliers, conférences auxquels il / elle a participé. Performance, événement ou festival.

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Citerne.live est un nouveau projet culturel qui aspire à une nouvelle approche du numérique en tant que médium artistique. Il vise, en même temps, à offrir des expériences transformatrices à travers la danse et à élargir le plaisir, l'appréciation et la compréhension de la danse par le public. Nous visons à présenter des œuvres nouvelles et originales et à promouvoir l'accès à la culture dans une perspective globale. Notre mission est d'imaginer un rôle engagé pour une culture qui responsabilise et inspire nos valeurs humaines. Nous comptons sur le soutien de particuliers, de fondations et d'entreprises pour mener à bien notre mission artistique et soutenir nos projets et leur avancement.

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Paris

Critique d'art, commissaire d'exposition, DJ

Frank Lamy

Historien de l'art, danseur, chorégraphe

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Lorenz Jack Chaillat-Cavaillé

Performeur

Performer

Victor Marzouk

Médiatrice culturelle

Cultural mediator

Noëlla Bugni-Dubois

Bruno Peguy

SUZANNE

Marseille

(LA)HORDE

Julien Chaudet

Jerk Off invite trois artistes queer ami.e.s du Festival, à venir questionner leur (les) masculinité(s) pour une table-ronde à la mairie du 10ème arrondissement. L’occasion d’explorer les récits intimes et politiques de ce recouvrent les termes “homme” et “queer” au regard d’une société patriarcale qui ne cesse de prôner la masculinité hégémonique et la différence entre les sexes.

Autour de la table : Frank Lamy, chargé des expositions temporaires du Mac Val ; Lorenz Jack Chaillat-Cavaillé, danseur du collectif Suzanne ; Viktor Marzouk, co-créateur du collectif « KING VITAM AETERNAM ».  A la modération : Noëlla Bugni-Dubois du compte Instagram Nos alliés les hommes.


Jerk Off invites three queer artists, friends of the Festival, to come and question their masculinity(ies) for a round table at the town hall of the 10th arrondissement. The opportunity to explore the intimate and political narratives of what covers the terms “man” and “queer” with regard to a patriarchal society which continues to advocate hegemonic masculinity and the difference between the sexes.

Around the table: Frank Lamy, in charge of temporary exhibitions at Mac Val; Lorenz Jack Chaillat-Cavaillé, dancer from the Suzanne collective; Viktor Marzouk, co-creator of the “KING VITAM AETERNAM” collective. Moderated by: Noëlla Bugni-Dubois from the Instagram account Our allies men.

JERK OFF Festival

Masculinités queer - Penser les masculinités entre intime et politique

Queer Masculinities - Thinking Masculinities Between Intimate and Political

Un documentaire sur les coulisses de la création de la pièce chorégraphique TO DA BONE du collectif (LA)HORDE. De Charleroi à Montréal, des premiers moments sur scène jusqu'à la première au FTA - Festival TransAmériques. Quand 11 danseur·ses font revivre la danse jumpstyle sur scène.

SPECTACLE TO DA BONE

Conception, mise en scène : (LA)HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel Musique originale : Aamourocean Lumières : Patrick Riou Régie générale et assistante lumière : Claire Dereeper Costumes : Lily Sato Regard extérieur : Jean Christophe Lanquetin Répétitrice et régie son : Céline Signoret Chargée de production et diffusion : Clémence Sormani

DISTRIBUTION: Valentin Basset aka Bassardo, Magali Casters, Jordan Decorte aka Adrenal2ine , Mathieu Douay aka Magii'x, Camille Dubé Bouchard aka Dubz, Lorenzo Fontanot aka Lyzer , László Holoda aka Leslee, Thomas Hongre aka ToPa, Pawel Nowicki aka Pafcio, Kevin Martinelli aka MrCovin, Bartlomej Paruszewski aka Bartox Viktor Pershko aka Belir, Nick Reisinger aka Neon , Edgar Scassa aka Edx, Andrii Shkapoid aka Shkap, Radek Sobierajski aka Radnaro, Damian Kamil Szczegielniak aka Leito, Michal Adam Zybura aka Zyto.


A behind-the-scenes documentary on the creation of the choreographic piece TO DA BONE by the collective (LA)HORDE. From Charleroi to Montreal, from the first moments on stage to the premiere at FTA - Festival TransAmériques. When 11 dancers bring jumpstyle dance to life on stage.

PERFORMANCE TO DA BONE

Design and staging: (LA) HORDE - Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
Sound composition: Aamourocean Light design: Patrick Riou General Manager and Assistant Light: Claire Dereeper Costumes: Lily Sato Outside look: Jean Christophe Lanquetin Direction rehearsal et soundmanager : Céline Signoret Administration, line production : Clémence Sormani

CAST: Valentin Basset aka Bassardo, Magali Casters, Jordan Decorte aka Adrenal2ine , Mathieu Douay aka Magii'x, Camille Dubé Bouchard aka Dubz, Lorenzo Fontanot aka Lyzer , László Holoda aka Leslee, Thomas Hongre aka ToPa, Pawel Nowicki aka Pafcio, Kevin Martinelli aka MrCovin, Bartlomej Paruszewski aka Bartox Viktor Pershko aka Belir, Nick Reisinger aka Neon , Edgar Scassa aka Edx, Andrii Shkapoid aka Shkap, Radek Sobierajski aka Radnaro, Damian Kamil Szczegielniak aka Leito, Michal Adam Zybura aka Zyto.


To Da Bone

Dans un environnement naturel et oppressant que l’Homme ne semble jamais avoir altéré, TEPHRA raconte en images une mythologie contemporaine du volcan : celle incarnée par un corps collectif féminin, mi-enfant mi-nymphe. À l’opposé de la figure du héros, son comportement de résilience face au possible danger est personnifié par l’ennui, la douceur, l’entraide, le rite et l’acceptation d’un devenir aussi paisible qu’inquiétant.

TEPHRA, vidéo 8’19’’, 2021, ©SUZANNE

In a natural and oppressive environment that Man never seems to have altered, TEPHRA tells in images a contemporary mythology of the volcano: the one embodied by a collective female body, half-child, half-nymph. In contrast to the figure of the hero, her resilient behavior in the face of possible danger is personified by boredom, gentleness, mutual aid, ritual and acceptance of a future that is as peaceful as it is disturbing.

TEPHRA, vidéo 8’19’’, 2021, ©SUZANNE

Vulcano

TEPHRA

Entrez dans l'univers magique de la dernière création de Jean-Luc Courcoult / Royal de Luxe : "Le Bull Machin de Villeurbanne, grand prix de courses de chiens* qui se déroule aujourd'hui à Villeurbanne en partenariat avec Pôle PIXEL et en simultané sur Citerne.live.

Pendant trois jours, et au sein de Villeurbanne, capitale française de la culture 2022, deux chiens géants évolueront dans le centre de la ville, et s'affronteront le jour du grand prix . *Le Bull Machin de Villeurbanne, grand prix de course de chiens* est manipulé par une dizaine de personnes. Inspirés des aventures de Gulliver, les personnages qui accompagnent ces chiens manipulent les machines, nous offrent un spectacle unique et semblent véritablement donner vie à ces chiens.

Pour l'occasion, Pôle PIXEL organise également des ateliers pour les élèves de l'école ARFIS et Pôle Emploi Scène et Images, du 19 au 25 septembre, encadrés par le Dr Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre, professionnels de la prise de vue audiovisuelle par téléphone portable et par drone. Vous pouvez également suivre les résultats de ces broadcasts sur Citerne.live !

Enter the magical world of the latest creation of Jean-Luc Courcoult / Royal de Luxe: "The Bull Machin of Villeurbanne, grand prix of dog races* which takes place today in Villeurbanne in partnership with Pôle PIXEL and simultaneously on Citerne.live.

For three days, and within Villeurbanne, French capital of culture 2022, two giant dogs will evolve in the center of the city, and will compete on the day of the grand prix. *The Bull Machin de Villeurbanne, grand prix de course de chiens* is manipulated by a dozen people. Inspired by Gulliver's adventures, the characters who accompany these dogs manipulate the machines, offer us a unique show and seem to really give life to these dogs.

For the occasion, Pôle PIXEL also organizes workshops for students of the ARFIS school and Pôle Emploi Scène et Images, from September 19 to 25, supervised by Dr. Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre, professionals of audiovisual shooting by cell phone and drone. You can also follow the results of these broadcasts on Citerne.live!

Pôle PIXEL

Royal de Luxe

Villeurbanne

1- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

1- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

2-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

2- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

3-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

3- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

4-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

4- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

5-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

5- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

6-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

6- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

7-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

7- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

8-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

8- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

9-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

9- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

10-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

10- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

11-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

11- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

12-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

12- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

13-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

13- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

14-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

14- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

15-Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Vidéo des ateliers | Laurent Antonczak et Antoine De Bièvre

15- Royal de Luxe/ Pôle PIXEL | Workshop outcome | Laurent Antonczak and Antoine De Bièvre

Villeurbanne 2022

Le Bull Machin de Villeurbanne	

Jedeya. Une bulle de souvenirs des gestes ancestraux qui ont façonné la vie d’une grand-mère tunisienne et qui se sont transmis d’une génération à l’autre.
Sofian Jouini explore la mémoire des corps à travers le prisme de sa grand-mère. Il explore les gestes du quotidien et ceux du travail de la terre jusqu’au pétrissage du pain. En 2020, en immersion dans un Ephad, auprès des personnes âgées, il a recueilli leurs témoignages autour des gestes du quotidien qui avaient rempli leurs vies passées. Entre la Tunisie et la Bretagne, ces récits de vie ont nourri la création de Jedeya. Sofian nous invite à nous installer autour d’un four à pain pour revisiter les gestes qui rythment l’existence.

Jedeya. A bubble of memories of the ancestral gestures that shaped the life of a Tunisian grandmother and which have been passed down from one generation to the next.
Sofian Jouini explores the memory of bodies through the prism of his grandmother. He explores the gestures of everyday life and those of working the land up to the kneading of bread. In 2020, immersed in a nursing home, with the elderly, he collected their testimonies around the daily gestures that had filled their past lives. Between Tunisia and Brittany, these life stories have nourished the creation of Jedeya. Sofian invites us to sit around a bread oven to revisit the gestures that punctuate existence.

Sofian Jouini

Belfort

VIADANSE

Jedeya

Un voyage spontané où le voyageur laisse un temps sa vie derrière lui pour se laisser attirer et émouvoir par l'esprit du paysage et de l'architecture. Derive est une exploration à travers le mouvement et les arts visuels de la façon dont nos corps respirants peuvent laisser ce poids et être fascinés par l'existence qui nous entoure. Photo Mauricio Yazbeck


A spontaneous journey where the traveler leaves their life behind for a time to let the spirit of the landscape and architecture attract and move them. Derive is an exploration through movement and visual-arts of how our breathing bodies can leave this weight and be entranced by the existence around us.
Photo Mauricio Yazbeck


Layal Berberi

Beyrouth

Cameras of October

Maqamat

Dérive

En fusionnant et en s'entremêlant avec la nature, trois jeunes filles créent un récit métaphorique et visionnaire de leur condition actuelle et de leurs projections vers l'avenir.
Avec leur légèreté, leur dépaysement, leur vitalité et leur force, ils embarquent dans un voyage chorégraphique face aux hautes et basses marées, aux turbulences et aux contradictions, au calme et au tumulte. Guidées par des questions absurdes, les oranges reflètent le cheminement des protagonistes dans leur délicat passage à l'âge adulte et nous guident dans une réflexion poétique sur nos vies. Photos © Nuanda Sheridan & Sofia Quercetti

While merging and intertwining with nature, three young girls create a metaphorical and visionary narrative of their present condition and their projections towards the future. 
Through their lightness, disorientation, vitality, and strength, they embark on a choreographic journey facing high and low tides, turbulence and contradictions, calm and turmoil. Guided by absurd questions the oranges reflect the path of the protagonists in their delicate passage to adulthood and guide us in a poetic reflection on our lives. Photos © Nuanda Sheridan & Sofia Quercetti

Silvia Giordano

Florence

 Fresh Oranges into the ocean

Turbulent flow est une expression du temps et de l'espace. Il a été tourné dans les montagnes libanaises pendant une période de transition et d'instabilité économique et politique dans le pays. Il y a une sorte de lourdeur dans l'air, surtout en ville. Les montagnes sont assez hautes au-dessus.
Les rochers sont solides, apparemment éternellement déstabilisés par les éléments et les variables, ils sont un assez bon refuge. Photos © Taymour Boulos


Turbulent flow is an expression of time and space. It was shot in the Lebanese mountains during a time of transition as well as economical and political instability in the country. There is a heaviness of some sort in the air, especially in the city. The mountains are high enough above it.
The rocks stand strong, seemingly eternally unhinged by the elements and variables, they are quite a nice refuge.
Photos © Taymour Boulos


Natasha Karam

George Nassar

Taymour Boulos

Turbulent Flow

Snakes and Ladders est une excursion imaginaire, examinant l'obscurité, métaphoriquement, sensoriellement et symboliquement. Des corps désespérément impuissants bougent, scrutent une ville mourante, tentent de lire l'avenir dans le noir.
Le film crée une dualité entre un corps humain et un bâtiment en béton - essayant d'ouvrir des voies de perception en faisant fondre les fortifications de nos significations construites - en observant la matière et la pensée, dans leur forme brute.
Dans l'obscurité, nous construisons, dans la lumière nous déconstruisons. Photos © Nader Bahsoun


Snakes and Ladders is an imaginary excursion, examining darkness, metaphorically, sensorially and symbolically. Hopelessly powerless bodies move, scan a dying city, try to read the future in the dark.
The film creates a duality between a human body and a concrete building - attempting to open pathways of perception by melting the fortifications of our constructed meanings – by observing matter and thought, in their raw form.
In darkness, we construct, in light we deconstruct. Photos © Nader Bahsoun


Yara Boustany

Snakes and Ladders

En 2019, commence pour le chorégraphe Omar Rajeh une série d'explorations qui vont le mener vers des questionnements sans précédents: Le démantèlement forcé du théâtre Citerne Beyrouth dont il est le fondateur, l'effondrement politique et économique du Liban et le soulèvement civil du 17 octobre, suivi de la crise mondiale du Covid-19, et enfin de la tragique explosion du port en août 2020 ; qui a détruit la moitié de la ville de Beyrouth, tuant et blessant des milliers de personnes.

Quelle voix porte-t-on après avoir été réduits au silence? Quel corps déambule-ton quand on a mal? Que fait-on de nos souvenirs quand ils nous déçoivent et ne ressemblent plus à la réalité? Quels espoirs porte-t-on quand on est loin de ses combats et de ses rêves?

C’est sur un fond de désastre politique, économique et sanitaire que The Odor of Elephants after the Rain prend forme. Ce solo dansé qui offre aussi un film tourné à Beyrouth en 2021 peu après l’explosion du 4 Aout, témoigne à la fois  de l’expérience de la douleur enfouie au fond de soi et celle de la perte et de la désillusion. Des lieux chers réduits en cendre, des souvenirs défigurés, des rêves piétinés et des espoirs bafoués.


In 2019, Omar Rajeh, the choreographer, begins a series of explorations that will lead him to unprecedented questions: The forced dismantling of Citerne Beirut, a performing arts space of which he is the founder, the political and economic collapse of Lebanon and the civil unrest after October 17th, followed by the global Covid-19 crisis, and finally the tragic explosion at the port in August 2020, which destroyed half of the city of Beirut, killing and injuring thousands of people.

What voice do we insist on having after being silenced? What body do we walk around with when we are drowned in pain? What do we do with our memories when they deceive us and fail to resemble reality? What hopes do we carry when we are far from our struggles and dreams?

It is in a context of political, economic and health crisis that ‘The Odor of Elephants After the Rain’ was created. It was shot in Beirut in 2021 shortly after the August 4th explosion. It testifies of the experience of deep-rooted pain, loss, and disillusion. Dear places reduced to ashes, disfigured memories, trampled dreams, and dashed hopes


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