Un festival international de danse sur trois jours qui place les artistes et les citoyen·ne·s au cœur d’une dynamique collective. Pensé comme la célébration finale du projet européen SHIFT, le festival réinvente la notion même de performance en remettant en question les hiérarchies spatiales et en abolissant la frontière entre scène et public.

Réunissant chorégraphes, danseurs, architectes, poètes et penseurs venus d’Europe et du bassin méditerranéen, Dance People – Le Happening devient un espace vivant de rencontres, où l’expression artistique dialogue avec la participation citoyenne. Performances, laboratoires et explorations collectives s’étendent à travers la ville, dans les théâtres, sur les esplanades, et dans les espaces intermédiaires, transfigurant Lyon en une véritable plateforme de mouvements, d’échanges et de cohabitation.


Maqamat

Lyon

On-Site Exploration 2025

SHIFT

Dance People - Le Happening 

L’ère du digital bouscule nos habitudes et nos champs de perception. Mais l’univers du numérique est également l’occasion de repenser nos pratiques artistiques. Il offre et met en avant de nouveaux modes de représentation mais aussi de présence au monde. Il représente un outil puissant qui peut, s’il est maîtrisé, favoriser le foisonnement artistique, l’accès à la culture mais aussi permettre une plus grande richesse et ouverture sur le monde et l’atteinte de nouveaux publics.

Avec Omar Rajeh et Mia Habis, fondateurs de Citerne.live, Fu Le de la Cie Tétrapode et Éloïse Lefévbre, vidéaste et artiste plasticienne et Olivier Chervin, responsable de la pédagogie, des conférences et des formations à la Maison de la Danse.

Mia Habis

Omar Rajeh

FU LE

Olivier Chervin

Elodie Lefebvre

Désoblique

Relations et enjeux entre la danse et la video

Quels sont les liens entre le corps la conscience et le cosmos ? Ou d’abord, qu’est-ce que le corps, la conscience, le cosmos ?…Durant cet aprèsmidi, il sera question d’investiguer par la pratique et par la théorie, ce que ces termes invitent à explorer et questionner à travers le prisme de trois domaines différents: le zen, la physique et la danse. En partant de sa recherche artistique par la danse, Vania Vaneau, danseuse et chorégraphe, invite Christophe Demur, moine Zen, et Laurent Chevillard, chercheur en physiques et mathématiques, à partager leurs pratiques et points de vues sur ces thématiques

Vania Vaneau

Christophe Demur

Laurent Chevillard

BIPOD 2022

CND - Centre National de la Danse

Corps, Conscience et Cosmos

Que signifie être artiste aujourd’hui? 
Dans ce laboratoire, la danseuse activiste de renommée internationale Peggy Olislaegers vous mettra au défi d'articuler votre pratique artistique, vous invitant à contextualiser votre travail. Quelles questions de recherche artistique animent votre pratique chorégraphique? Et comment ces questions résonnent-elles dans le cadre plus large des arts de la scène et de la société dans laquelle nous vivons? Soyez prêt pour un dialogue inspirant avec vos collègues et OlislaegersCover Photo © Stephen Wright Photo © Lilianvan Rooij

Peggy Olislaegers

Julia Moncla

Emma Dufief

Matthis Lainé Silas

Bérengère Fournier

Clotilde Amprimoz

Brainstorming/ Bodystorming with Peggy Olislaegers

Comment les artistes travaillent-ils dans un pays en guerre ? Comment les artistes peuvent-ils sauvegarder une culture menacée d'anéantissement ? Que signifient courage et audace dans le contexte d'une invasion hostile par une force militaire ? La guerre dévastatrice en Europe qui se déroule en ce moment change totalement pour nous tous nos notions de risque, de soins, de soutien et du rôle de l'artiste. Cette conversation explore l'impact de la guerre de Russie avec deux personnalités clés du monde de la danse en Ukraine, et ce qu'elles imaginent être l'avenir de la danse dans ce pays.

Simon Dove

Anton Ovchinnikov

Polina Bulat

Kyiv

Cartes sur Table - a future for dance in Ukraine?

Combien les artistes sont protégés et ont la capacité de décider de leur propre chemin ? De quoi ont-ils besoin et comment percevraient-ils la dynamique de la programmation de nos jours ? Nos invités partageront individuellement une préoccupation et s'immergeront dans la conversation. Nous avons hâte d'entendre leurs pensées.

Khouloud Yassine

Bintou Dembélé

Concerns OutLoud 

Abaya road est le dernier-né des projets de Zeid Hamdan. Cette énième  formation musicale permet à ce producteur hyperactif de s'amuser à des remix pop et dansants de grands classiques du repertoire Libanais , Syrien et arabe en général.  Il es accompagné cette fois par deux jeunes chanteuses, Jeanne Humbert ( John ),  guitariste harpiste à la voix fragile et suave et  Celine Khoury qui avec nuance et assurance manie les différentes techniques du chant arabe. Mais ce sera également sans surprise si le groupe se lance dans certaines réinterprétations des grands classiques pris des quelques 20 albums que Hamdan a à son actif et de ses nombreux titres qui ont marqué la génération Libanaise d’après-guerre. 

Zeid Hamdan

Les SUBS

Abaya Road

g r oo v e  est né d’une envie irrépressible de créer une pièce, où « groover » est un impératif. Entre une recherche de spontanéité, d’engagement et d’honnêteté, ce solo témoigne d’une urgence : l’urgence d'écriture, l’urgence de figer un mouvement dans la postérité.

Des instants familiaux partagés autour de la musique à un travail de composition, en passant par la pratique solitaire de la danse, Soa Ratsifandrihana entame une exploration sensible et quasi didactique de la notion de groove. Photos © Lara Gasparotto


Soa Ratsifandrihana

g r oo v e

Félix, un adolescent de 14 ans est responsable d’un délit singulier. Il prend le temps de faire ressurgir les souvenirs qu’on ne devrait ne jamais avoir oubliés.

Delphine Montaigne

International Short Film Competition of the DAN.CIN.FEST 2022 

Dan.Cin.Lab

A Contre Temps

L’idée originale de ce film prend source dans l’œuvre de C. Pinkola Estés, Femmes qui courent avec les loups (ed.1989). F. Peyrard souhaitait porter une certaine vision sur le deuil au travers du sauvage. M. Gozy a soutenu ses intuitions par son approche sensible de l’outil vidéo en soutien avec B. Fiche. Grâce à la jonction de l’image et de la danse contemporaine mis service de l’expression sensitive, Grief invite le public à faire escale dans une réalité troublée. Photos © MaxGozy

Florence Peyrard

Grief

Blanc part d’une recherche sur le rituel, la transe et la transformation.
De même que le blanc est composé de toutes les couleurs, il s’agit d’une tentative de délier les différentes couches du corps humain pour révéler les multiples faces qui composent un individu. La transformation de la chaire, la figure du shaman.
Le corps est traité tant dans sa condition matérielle et périssable que dans sa dimension utopique. Il est question d’organes et de respiration mais aussi de théâtralité et de représentation.
Le point de départ est le corps en tant que un filtre, traversé par des flux d’énergies, d’histoires et de cultures ; se mouvant entre les strates d’un continuum qui va de la réalité à la fiction, du réel à l’imaginaire, du rationnel à l’irrationnel.  Cover Photo Gilles Aguilar - Performance Photo Jair Gonzales Ruiz

Cie Arrangement Provisoire

BIPOD 2021 | Architecture d'un Corps en Ruine

BLANC

Une Tornade + une équipe artistique + une vidéaste : c’est l’équation de cette série de trois films commandés par les SUBS. Sophie Laly pose successivement son regard et sa caméra sur trois personnalités hors du commun qui confrontent leur pratique artistique à cette œuvre monumentale de papier installée sous la verrière des Subsistances. Alexander Vantournhout, Rebecca Chaillon et Cassiel Gaube sont ainsi filmés dans l’œil de la Tornade avec des variations esthétiques et chromatiques qui donnent le ton de ce triptyque haut en couleur. 

L'épisode 3 est réalisé à partir d’une étape de travail de la création « Soirée d’étude » chorégraphié par Cassiel Gaube, dans la Tornade, œuvre monumentale de papier conçue par les artistes-plasticiens Domitille Martin et Alexis Mérat.  Photo Romain Fievet


Sophie Laly

Cassiel Gaube

Dans l’œil de la tornade

Dans l’œil de la tornade - E3: Cassiel Gaube

Une Tornade + une équipe artistique + une vidéaste : c’est l’équation de cette série de trois films commandés par les SUBS. Sophie Laly pose successivement son regard et sa caméra sur trois personnalités hors du commun qui confrontent leur pratique artistique à cette œuvre monumentale de papier installée sous la verrière des Subsistances. Alexander Vantournhout, Rebecca Chaillon et Cassiel Gaube sont ainsi filmés dans l’œil de la Tornade avec des variations esthétiques et chromatiques qui donnent le ton de ce triptyque haut en couleur.
L'épisode 2 est réalisé à partir d’une étape de travail de la création « Dépressions » conçue par Rébecca Chaillon et Mélanie Martinez Llense pour la Tornade, œuvre monumentale de papier conçue par les artistes-plasticiens Domitille Martin et Alexis Mérat. Photo Romain Fievet

Rébecca Chaillon

Dans l’œil de la tornade - E2: Rébecca Chaillon & Mélanie Martinez Llense

Une Tornade + une équipe artistique + une vidéaste : c’est l’équation de cette série de trois films commandés par les SUBS. Sophie Laly pose successivement son regard et sa caméra sur trois personnalités hors du commun qui confrontent leur pratique artistique à cette œuvre monumentale de papier installée sous la verrière des Subsistances. Alexander Vantournhout, Rebecca Chaillon et Cassiel Gaube sont ainsi filmés dans l’œil de la Tornade avec des variations esthétiques et chromatiques qui donnent le ton de ce triptyque haut en couleur.  Cover Photo Romain Fievet, Photo Romain Etienne

Une Tornade + une équipe artistique + une vidéaste : c’est l’équation de cette série de trois films commandés par les SUBS. Sophie Laly pose successivement son regard et sa caméra sur trois personnalités hors du commun qui confrontent leur pratique artistique à cette œuvre monumentale de papier installée sous la verrière des Subsistances. Alexander Vantournhout, Rebecca Chaillon et Cassiel Gaube sont ainsi filmés dans l’œil de la Tornade avec des variations esthétiques et chromatiques qui donnent le ton de ce triptyque haut en couleur.

L'épisode 1 est réalisé à partir d’une étape de travail du solo VanThorhout, filmé dans la Tornade, œuvre monumentale de papier conçue par les artistes-plasticiens Domitille Martin et Alexis Mérat. Photo Romain Etienne

Alexander Vantournhout

Dans l'œil de la Tornade - E1: Alexander Vantournhout

Elu « meilleur premier film » au festival d'Hiroshima en 2008, « Le coeur est un métronome » raconte l'histoire d'un père colérique qui se dispute avec son fils. La relation entre les deux hommes est tendue si bien qu'ils ne parviennent plus à se comprendre.

Jean-Charles Mbotti Malolo

Les Caméras de Janvier

Le Coeur est un Metronome

Mia Habis, directrice du Festival Bipod, rencontre les artistes pour un café. Elle veut en savoir plus, découvrir leur personnalité, leur expérience artistique et à quoi pourraient ressembler leur matinée ou leurs coulisses. Un moment agréable et intime loin des projecteurs.

Traduction simultanée FR/EN.

( Photo Pixabay) 

Pierre Rigal

BIPOD 2020

Un café avec Pierre Rigal

Mia Habis, directrice du Festival Bipod, rencontre les artistes pour un café. Elle veut en savoir plus, découvrir leur personnalité, leur expérience artistique et à quoi pourraient ressembler leur matinée ou leurs coulisses. Un moment agréable et intime loin des projecteurs.

Traduction simultanée FR/EN.

Mitra Ziaie Kia

Hiva Sedaghat

Amirhossein Taghavi

Téhéran

Un café avec Māha

Guilherme Botelho

Un café avec Guilherme Botelho

Pour l'ouverture du BIPOD 2020, les directeurs de la Plateforme internationale de danse de Beyrouth, Mia Habis & Omar Rajeh, souhaitent s'adresser à leur public à l'occasion de cette 16e édition, qui se déroule dans des circonstances et des moments très particuliers.

Ils seront rejoints par la militante de la danse Peggy Olislaegers qui a accompagné Omar et Mia à travers tout le concept de l'édition de cette année, partageant un espace de réflexion au bout duquel ils ont voulu étendre l'invitation à tous les invités de BIPOD 2020.

Lors de cette ouverture, 10 invités exceptionnels partageront individuellement une préoccupation concernant la culture, la société, la danse, la pensée, le risque et les relations.

Traduction simultanée FR/EN.

BIPOD 2020 Ouverture | Formuler les Inquiétudes

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