Meet the artists of Telescope Beirut!

From April 4 to 10 in Beirut, the 4 artists selected by our jury  took  part in a vibrant week of mentorship, creation, and exchange — guided by an incredible group of guests through talks, workshops, performances, and shared experiences. 

Come and meet them:
Ahmad Baba – The Paralysis of Numbness 
Clara-Marie Müller – Landscapes of Tenderness
Dominique Tegho – The Intimacy of Collision
Romane Piffaut – For Your Artist’s Hypersensitivity 4€/KG

Join us for two special evenings of Meeting the Artists, a series of final presentations offering a rare window into the creative processes of the four selected artists.

Each evening features two artists who will share a 10-minute studio presentation, revealing the ideas, questions, and gestures that shape their work. Following the presentations, a conversation with the audience will be moderated by Manolis Tsipos — opening up space for reflection, exchange, and shared curiosity.

Whether you’re passionate about contemporary performance, curious about artistic research, or simply want to discover fresh voices and perspectives, these events are for you.

>>>>> Attendance is free of charge. For registrations & inquiries please contact info@maqamat.org


Beyrouth

Telescope Beirut

SHIFT

Meeting the Artists | Studio Presentations & Conversations

Dans cette conversation réflexive, le chorégraphe Omar Rajeh ouvre un espace pour interroger l’esthétique de l’action — non pas comme représentation, mais comme une force qui façonne la présence, le sens et le devenir.

Comment la danse devient-elle un lieu de rassemblement, d’imaginaire culturel, et de reconfiguration des dynamiques de l’espace et de la participation ?

À travers cet atelier, les participant·e·s sont invité·e·s à explorer l’action comme une forme de pensée, et la chorégraphie comme une ouverture vers des possibles collectifs.



Omar Rajeh

L'esthétique de l'action à la recherche de possibilités

Anyone who has ever sought to achieve a goal knows the importance of technique. That is why, before considering a show, it is essential to plan a method for rehearsing. In this seminar, each participant will explore different approaches to stage creation with the aim of developing their own methodology. The session includes a theoretical introduction, a practical segment where participants will create their own proposals, and a scenic section where I will share my personal processes.
Photo by Jessica Mangaba
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Roger Bernat

Ways to rehearse, Ways to deceive 

This workshop introduces transmedia design, media spaces, and interactive technology in movement-based practices. Through case studies, discussions, and conceptual exercises, participants will explore how choreography can extend beyond the body using media. Together, we will analyze works integrating motion tracking, sound, projection, and generative systems, then develop new ideas through guided creative exercises. No prior tech experience needed. 

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Basel Naouri

Embodied Media  Exploring Transmedia Design & Interactive Technology in Choreography

We immerse ourselves in the flamenco universe to bring out everything we
carry inside.
In choral formation we will enter the rhythm with tangos, clapping and vocal
voice and jaleos... We will dance it from the minimum impulse to its maximum
expression. How do we dance flamenco on the floor, and on the wall?
To finish we will do a simple and fun choreography where we will reflect
everything that has been practiced.
Aimed at anyone who experiments with movement.
Comfortable clothing and flamenco accessories (shawl, fan, skirt, flowers) are
required.

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La Chachi

Flamenco for non flamenco bodies

This conversation opens a reflection on the evolving meaning of dramaturgy today, the ways artists meet and exchange, and the unspoken structures that shape the field — from hidden hierarchies and ethics of collaboration to the ongoing work of building communities. Touching on the Socratic Dialogue and the DasArts Feedback Method, the discussion points to new possibilities for mentorship, feedback, and shared responsibility, all in response to the pressing question: how to continue working in times of, and after, catastrophe.

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Manolis Tsipos

Meeting each other in the field

Theater is the collective elaboration of a working hypothesis that only happens when, after leaving the show, the awareness of not having fully played the audience's role blends with the intuitive sense of the many ways it could have been done better. In a world where participation is a fact but is almost never real, theater faces the difficult task of deploying a participation that manages to become real without necessarily being a fact—or precisely because it is not. The workshop is therefore conceived as a laboratory of social fictions, where participants can explore different hypotheses of false participation. Photo by Blenda Brasilia.

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USE AND ABUSE PARTICIPATORY THEATER IN THE ERA OF MANDATORY  PARTICIPATION 

Two women eat sunflower seeds in a park, a doorway and a courtyard. They share a common space, a conversation, the intimacy of silence. The cante (singing) and baile (dancing) suddenly burst forth, transforming the mundane scene into a magic intimate spectacle. 

A Taranto is a palo (form) of flamenco originally from the mining area of Almería. It’s a primitive song, simple, dry, without guitar, which was born from the need to sing independently. In Taranto Aleatorio (Random Taranto), choreographer and dancer María del Mar Suárez/LaChachi and singer Lola Dolores embark on their personal take of this palo’s stark rawness. By taking a random approach, the dancer and singer embrace irreverent gestures and humour emerges.

Tickets can be purchased at Antoine Online
https://www.antoineticketing.com/blocks/61/telescope-beirut



Taranto Aleatorio

An immersive experience as artists from diverse backgrounds come together in spontaneous and collaborative improvisation sessions, bridging various approaches to dance.

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Improvised encounters

In this session, the selected artists from Beirut will be introduced to the DasArts Feedback Method — a structured and creative way of exchanging feedback. Together, they will co-design the approach for the upcoming public presentations on Tuesday and Wednesday. During these evenings, each artist will share their work and receive feedback in a moderated format. The Beirut participants will also take an active role in guiding the audience through the process, helping to create a thoughtful and engaging space for dialogue.

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The DasArts Feedback Method A toolkit for reflection

"How Am I Here?" Mey Seifan & Slowfuture is a transmedial performance by choreographer Mey Seifan, exploring the recurring nightmare of Syrians in exile. It begins with an ideal return home, but quickly turns into panic with disappearing passports, checkpoints, and trapped escape routes. The dream blurs languages and memories of exile, cycling into fear until the dreamer wakes up.
Premiered in 2023, the performance gained new significance after the fall of the Syrian regime in 2024, as many exiles noticed the nightmare's sudden disappearance. Combining choreography, AI, and virtual reality, it immerses audiences in the emotional turmoil of exile and explores how to reshape subconscious fears and reclaim agency.
One of the first of its kind in the Arabic world, "How Am I Here?" has been successfully presented at international festivals, engaging audiences with its powerful, immersive experience.

Tickets can be purchased at Antoine Online
https://www.antoineticketing.com/blocks/61/telescope-beirut


Mey Seifan

How am I Here

The spectator as an essential part of the creation: This process focuses on developing an awareness of how a performance engages its audience and how this interaction encourages active participation in a shared thought process. The dynamic exchange between creation and spectator fosters a "thinking-in-between" that deepens both the work and the audience’s experience. Through this dialogue, performance continuously evolves.

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Paraskevi Tektonidou

Spectatorship as activity | The exchange between performance & spectator

The workshop will focus on the energetic and physical vocabulary of the Company, and particularly on Flow, the piece inspired by animal’s group movements, such as shoals of fish or flocks of birds, which toured in Bipod in 20xx. The choreographic process questions the laws of interactions between the members of a group and the coordination of their movements, suggesting new choreographic dynamics based on collective consciousness in space. The workshop will be run by Marco Cantalupo, and Csaba Varga, dancer and assistant at Linga. 

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Marco Cantalupo

Linga intensive tools and repertory workshop

The workshop residency will focus on exploring various movement improvisations that engage with the architecture, or structural aspects of a building, or location. It can be both inside and outside, or in its surrounding area. Using the body as a tool, we will examine and rediscover the subtle details of a chosen place. By collecting these details and fostering a dialogue between the architecture and the body, we aim to generate new interpretations of the site. How can we uncover and reconnect with the past memories embedded within the structure of a building, or a situated area? 
This conversation aims to reinterpret the site and its stories, fostering new insights into its history and present. Can we create scenarios where both concrete and abstract relationships with the site place us in suspended time pockets, which allows us to transcend linear time offering alternative perspectives on current times we´re living in right now? 

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Heine Avdal

The fold of a landscape Yet so far 

The four artists selected for the Telescope Beirut program share a glimpse into the work they have been developing throughout the program. Guided by Manolis Tsipos and rooted in the projects they initially proposed, these presentations offer to the audience an intimate look into their processes, questions, and evolving artistic visions.


Dominique Tegho

Romane Piffaut

Ahmad Baba 

Clara-Marie Müller

Presentations of the artists

Cette table ronde explore les intersections entre l'art, l'espace public et la crise. Elle examine comment les professionnels de l'art naviguent dans la création pendant les urgences en cours — non seulement en réponse à la destruction, mais aussi comme un moyen de cultiver l'espoir, de réinventer les espaces communs et d'activer la résistance à travers la participation, le débat et le partage. Elle soulève des questions éthiques sur la représentation, le spectateur et le risque d'esthétiser le traumatisme, tout en réfléchissant à la manière dont les interventions artistiques peuvent défier les structures de pouvoir dominantes. Les participants discuteront de la manière dont la catastrophe redéfinit l'urgence artistique, comment la performance réapproprie l'espace public et comment les interventions créatives favorisent un impact politique à long terme.
Pouvons-nous envisager la performance comme un lieu de solidarité, où des actes éphémères de convivialité façonnent de nouvelles possibilités sociales et artistiques et laissent un impact durable dans des sociétés marquées par la destruction ?

Khaled Eleyyan

Créer au lendemain d'une catastrophe

Telescope Beirut est une initiative d'une semaine dans le cadre du projet Creative Europe, SHIFT. Elle offre une perspective unique pour explorer, amplifier et découvrir de nouvelles perspectives dans la danse et la performance. Des artistes sélectionnés à travers l'Europe et la Méditerranée seront accompagnés par un groupe de professionnels pour conseiller, soutenir et inspirer leurs projets en cours.
Se déroulant pour la première fois au Liban, Telescope Beirut propose une semaine dynamique d'ateliers de danse, de conférences, de discussions, de présentations en studio et de performances sélectionnées dans des espaces non conventionnels.
Telescope Beirut est une plateforme créative ouverte et un espace d'échange artistique pour les artistes locaux de la danse, les professionnels, les amateurs ou simplement toute personne passionnée par le mouvement et la performance. C'est l'occasion de faire partie d'un environnement créatif inspirant.

Veuillez noter que tous les événements ne sont pas diffusés en streaming. 

Pour l'inscription et toute question, vous pouvez contacter : info@maqamat.org





Maqamat

Romance Piffaut

Ahmad Baba

This session aims at emphasizing dynamic action over visual aesthetics in adaptable spaces, fostering active participation and immersion. How to move away from the traditional emphasis on visual aesthetics in fixed venues towards dynamic action aesthetics in versatile, non-dedicated performance spaces.

Moultaqa Leymoun

Passer de l'esthétique visuelle à l'esthétique de l'action

This interactive session will  look at artistic definitions and  look into emerging dance trends that challenge tradition. and questioning norms,  diversity and innovation, fostering critical reflection on society and culture.

BIPOD

Les différents formats et cadres artistiques

This roundtable discussion will address challenges and opportunities in addressing social-political realities through art. This open dialogue will aim at crafting a vision for the future and artistic responses to contemporary societal  and political issues.

Naviguer à travers les différents contextes socio-politiques

This session online session will convene professionals from Lebanon, Palestine, and the regional countries to share experiences, project concepts as well as relationship dynamics and interaction between local dancers, cultural actors, and audience engagement.

Favoriser les partenariats de collaboration dans le monde de la danse

Le but de Ioannis Mandafounis est de créer sur le vif une performance basée sur les idées des spectateurs qui lui seront lancées au moment de la représentation. Recueillir, traiter et restituer les suggestions du public sous forme de danse, improvisée instantanément sous ses yeux, est ce qui constitue le danger de cette performance, d'où son titre. En impliquant le public dans le processus de création, il lui offre un nouveau regard sur l'art chorégraphique, de l'intérieur, qui vise à lui faire comprendre certaines règles et outils de composition d'une pièce chorégraphique. Photos © Jean-Baptiste Bucau

Ioannis Mandafounis

BIPOD 2022

From Scratch

Quand on se regarde, j'oublie si c'est moi qui te regarde ou qui tu regardes. L'idée que nous nous faisons de nous-mêmes n'est pas celle d'un organisme de cellules vivantes, mais autre chose. Nous sommes une construction mentale (psychologique) de concepts abstraits qui aboutit à ce que nous appelons Je, ou Ego. Un Moi qui s'observe, se reflète et se matérialise dans le regard de l'autre. Un regard extérieur qui nous sert de miroir et qui est indispensable pour évoluer dans la vie, mais qui, en déséquilibre avec notre propre écoute intérieure, se traduit par une évolution déséquilibrée, déformée et fragile. Regarder à l'intérieur nous laisse dans un vide d'écoute, sans distraction et en harmonie. Photos © Ignacio Urrutia

Fabian Thomé

Moi Je

Alexandre Roccoli puise son inspiration à la source de danses de possession telles qu’elles ont pu apparaître au Maroc. Notamment dans les confréries gnaoua mais aussi dans certaines cultures contemporaines plus urbaines, du hip hop à la house music. En jouant avec la répétition des mouvements et des sons, Alexandre Roccoli produit une esthétique circulaire, hypnotique et magnétique où le corps est saisi par les vertiges de la danse. Entre état de grâce et état de choc, l’énergie et la virtuosité du jeune danseur marocain Yassine Aboulakoul transmet un désir fou de danser. 

A Short term Effect | Alexandre Roccoli

Hadra

Une prison représente une condamnation puissante et une limitation forcée de la liberté. Les régimes totalitaires ont utilisé cet établissement pour assujettir la liberté d'expression par l'intimidation et la torture. Comment une telle expérience peut-elle affecter la perception que l'on a de son corps, de ses mouvements et de ses réactions. En tant que danseur, Bassam Abou Diab, tente d'incarner la réaction de pratiques inhumaines, conduisant à un monde fantasmatique, permettant au corps de se transcender dans le surnaturel. Danser et rêver pour survivre à la douleur. 


Bassam Abou Diab

Pina my Love

Avec Nebula, Vania Vaneau aborde le corps humain en relation avec la nature comme la rencontre de champs de forces dans un contexte post-apocalyptique. Dans une sorte d’archéologie du futur, Nebula questionne quels autres rapports au temps, à la fabrication, à la terre et aux chimères pourraient surgir pour dessiner une cosmogonie nouvelle. Quelles mutations et hybridations pourraient advenir du chaos ? Nebula est une traversée vers l’inconnu, un moment d’éclipse pour entrevoir des possibles. Le futur et le passé s’y retrouvent, le passage du temps en spirale nous amène à une « science-fiction préhistorique. Photos @ Cécile Vernadat & Raoul Gilibert

Vania Vaneau

Cie Arrangement Provisoire

Nebula

Un voyage spontané où le voyageur laisse un temps sa vie derrière lui pour se laisser attirer et émouvoir par l'esprit du paysage et de l'architecture. Derive est une exploration à travers le mouvement et les arts visuels de la façon dont nos corps respirants peuvent laisser ce poids et être fascinés par l'existence qui nous entoure. Photo Mauricio Yazbeck


Layal Berberi

Cameras of October

Dérive

Snakes and Ladders est une excursion imaginaire, examinant l'obscurité, métaphoriquement, sensoriellement et symboliquement. Des corps désespérément impuissants bougent, scrutent une ville mourante, tentent de lire l'avenir dans le noir.
Le film crée une dualité entre un corps humain et un bâtiment en béton - essayant d'ouvrir des voies de perception en faisant fondre les fortifications de nos significations construites - en observant la matière et la pensée, dans leur forme brute.
Dans l'obscurité, nous construisons, dans la lumière nous déconstruisons. Photos © Nader Bahsoun


Yara Boustany

Snakes and Ladders

Turbulent flow est une expression du temps et de l'espace. Il a été tourné dans les montagnes libanaises pendant une période de transition et d'instabilité économique et politique dans le pays. Il y a une sorte de lourdeur dans l'air, surtout en ville. Les montagnes sont assez hautes au-dessus.
Les rochers sont solides, apparemment éternellement déstabilisés par les éléments et les variables, ils sont un assez bon refuge. Photos © Taymour Boulos


Natasha Karam

George Nassar

Taymour Boulos

Turbulent Flow

We continue in this second session of Caring, Daring, Sharing conversations after the first one that took place within BIPOD 2022 in Lyon in early May. These meetings that happens in several forms aims to invite dancers, choreographers, performing arts professionals, organizers and local, regional and international intellectuals to meet for exchanges, debates, practices, experiences, presentations and conversations focused on attention, solidarity and support for artists.

Pascal Brunet

Genwa Genweten

Kawkab Zuhal

Caring, Daring, Sharing 

Within the framework of Moultaqa Leymoun and BIPOD 2022 five artists will present their new artistic projects that they are working on at the moment and shed light on the process and concepts of the work. 

Racha Baroud

Eliesh

Leila Awadallah

Artistic projects in process

En 2019, commence pour le chorégraphe Omar Rajeh une série d'explorations qui vont le mener vers des questionnements sans précédents: Le démantèlement forcé du théâtre Citerne Beyrouth dont il est le fondateur, l'effondrement politique et économique du Liban et le soulèvement civil du 17 octobre, suivi de la crise mondiale du Covid-19, et enfin de la tragique explosion du port en août 2020 ; qui a détruit la moitié de la ville de Beyrouth, tuant et blessant des milliers de personnes.

Quelle voix porte-t-on après avoir été réduits au silence? Quel corps déambule-ton quand on a mal? Que fait-on de nos souvenirs quand ils nous déçoivent et ne ressemblent plus à la réalité? Quels espoirs porte-t-on quand on est loin de ses combats et de ses rêves?

C’est sur un fond de désastre politique, économique et sanitaire que The Odor of Elephants after the Rain prend forme. Ce solo dansé qui offre aussi un film tourné à Beyrouth en 2021 peu après l’explosion du 4 Aout, témoigne à la fois  de l’expérience de la douleur enfouie au fond de soi et celle de la perte et de la désillusion. Des lieux chers réduits en cendre, des souvenirs défigurés, des rêves piétinés et des espoirs bafoués.


The Odor of Elephants after the Rain

How culture can formulate a discourse for political change while protecting itself from shifting into political propaganda. We look into cultural presence that is immersing itself in active and engaged actions, and shaping a logic of thinking with broader perspectives and possibilities of change. 

Jean Kassir

Nizar Ghanem

#Cultural_disobedience & Political Change

Nous commencerons par éveiller le corps avec des exercices de respiration travaillant des articulations vers le mouvement, pour pouvoir couler et unifier la respiration avec le mouvement. Nous continuerons d'étudier et de rechercher différentes manières d'utiliser le sol, en travaillant sur différentes qualités de mouvement, de dynamique, d'espace. Dans la deuxième partie, nous travaillerons principalement sur le contact et l'improvisation avec un concept défini pour pouvoir explorer et développer d'autres facettes interprétatives


Flowing Connection

Le film Les Voix Inaudibles est une étude qui s’inscrit dans une recherche portée sur le mécanisme de l’héritage inconscient que nous portons dans corps et nos voix. 
Le travail tend à explorer les possibilités transformer cette recherche en son et mouvement. Cover Photo © Riwa Baroud Portrait Photo © Karol Jarek



The Unhearable Voices

As slipping out of the cloth of constantly fluttering flags, heraldic symbols take form and weight. Chimerical beings and oneiric figures appear, like leafing through an armorial or medieval bestiary. They seem to tell us stories of conflicts which took place in the well delimited perimeter of an emblematic battlefield.
ARA! ARA! is the designation of a symbol. The symbol of a rising power that chooses a bird to represent itself. Not a majestic and fearsome raptor like the eagle, an animal often used as a heraldic symbol of power. On the contrary, a bird that communicates fun and quietness by becoming, according to a popular western look, an exotic icon: the parrot ARA. Second part of a diptych started with AeReA, ARA! ARA! continues to investigate the symbolic power of the flag. Photos © Ettore Spezza

Ginevra Panzetti 

Enrico Ticconi

ARA! ARA!

Cette 18e édition du BIPOD se déroule à Lyon & Beyrouth, avec un programme en direct diffusé sur la plateforme numérique Citerne.live. Nous avons rassemblé un programme de performances, vidéos, discussions, débats, expériences et conversations autour de la thématique de la #désobéissance_culturelle. Ouvrir un débat sur la culture en relation avec plusieurs préoccupations artistiques, sociales et politiques est aujourd'hui une urgence. Comment la culture peut intervenir et s'engager dans le social et le politique sans perdre son dynamisme et ses interrogations artistiques. Et combien de dynamiques culturelles reflètent une scène d'inclusion et d'égalité. Qu'est-ce que cela signifie d'être un artiste? Un programmateur ? Et qu'est-ce que cela signifie même d'être un public "actif" et pourquoi ? Il semble qu'il y ait un besoin vital, sur le plan artistique et curatorial, de repenser nos approches de la culture et de questionner les dynamiques de fonctionnement actuelles. Notre aspiration est d'explorer comment des idées inspirantes, qui se sont matérialisées dans des théâtres, des festivals, des compagnies et des collectifs, peuvent continuer à rajeunir, à se revitaliser et à servir leurs objectifs innovants.


Lyon

`` Dans le silence de l'amour, vous trouverez l'étincelle de la vie '' - RUMI

Cette sortie de résidence consiste en une courte présentation du processus de travail de la nouvelle création d'Omar Rajeh qui sera présentée pour la première fois en novembre 2021 à l' Espaces des Arts - Chalon sur Soâne. L’œuvre s’inspire des poèmes d’amour de Jalal-al-Din Rumi et de son approche du religieux et de l’inconnu à travers une pratique philosophique qui puise l’amour au coeur de l’action. Rumi sert, dans cette performance, de point de départ pour explorer la question de l'Amour à son extrême, en tant que pulsion, que passion qui devient un mode de vie. La pièce est une invitation à agir et à creuser pour trouver ce qui nous anime et se concentre sur le corps dans des moments extrêmes de passion, d'amour et de désir d'exister. Photo by Julien Piffaut

Cent Mille Façons de Parler 

Morning Coffee with Alexandre Paulikevitch et Omar Rajeh parlant de sa performance «A’alehom» qui touche à une expérience profondément intime et personnelle. Alexandre a perdu son père, il a été arrêté par la police alors qu'il manifestait ses droits, est sorti d'une relation difficile, et a finalement perdu sa maison dans l'explosion du port de Beyrouth le 4 août. Photo Pixabay

Alexandre Paulikevitch

BIPOD 2021 | Architecture d'un Corps en Ruine

Morning Coffee with Alexandre Paulikevitch

“A’alehom” est une performance solo qui raconte une histoire de perte, de douleur, de violence physique et de révolte. Il s’agit de surmonter les obstacles et de se débarrasser de la victimisation. La création de cette performance a été un catalyseur pour la vie, un objectif qui a permis à Alexandre de rester résilient face à la crise politique et socio-économique qui touche actuellement le Liban. 
«A’alehom » est né sous des couches de stress et de mélancolie qui l’ont poussés à l’épuisement et l‘abandon.
C’est pour cette raison spécifique que cette création est devenue un voyage intérieur et physique salutaire, démontrant une fois de plus, l’urgence de la création artistique et sa nécessité vitale.
Photo Patrick Baz

A'alehom

Une conversation entre un groupe de jeunes danseurs libanais réunis autour d'un processus de création mené par la chorégraphe Corinne Skaff. Les artistes partageront leur expérience en mettant en place une performance traitant de l'éphémère, puis en portant dans leurs corps interprètes les séquelles de l'explosion de Beyrouth, une année de soulèvement et de références sociales brisées. Le groupe se réintègre dans le cadre du BIPOD 2021 et réfléchit au processus, à ses ambitions futures et à sa condition créative et sociale actuelle. Photo Malek Fleifel

La Compagnie Éphémère

Montréal

Evoking the Ephemeral

Khouloud Yassine parle de sa performance «Heroes-Surface of revolution», un solo qui interroge le corps en tant que moyen d'influence et qui peut être médiatisé à travers l'image quel a de lui-même. Photo Pixabay

Mia Habis

Khouloud Yassine

Morning Coffee with Khouloud Yassine

"Heroes- Surface of a revolution" questionne le corps comme medium d'influence, le corps médiatisé, l’image du corps.                                                                                                        
Est-ce le pouvoir qui crée en nous son image ? Ou bien nous, ces foules assoiffées de chefs, la créons et l’entretenons ? Comment devient le corps d’une personne symbole de pouvoir ? Et comment, par la chute de ce corps, s’annonce la chute de ce pouvoir ? Photo Greg Demarque


Heroes- Surface of a Revolution

Pour la 17ème édition du festival BIPOD- Beirut International Platform of Dance, la compagnie Maqamat invite des partenaires culturels dans 8 pays différents, à se croiser pour co-programmer et co-organiser le projet « Architecture d'un Corps en Ruine ». Ce projet culturel réunit des artistes, des festivals et des lieux de culture en Europe et autour de la Méditerranée pour s’interroger sur les possibilités du corps, ses faiblesses, sa force de résilience ou de résistance et plus simplement sur son existence en temps de crise. Conscients que notre monde vit une phase de transformation globale et de changement et suite aux bouleversements sociaux, politiques et sanitaires de 2019 et 2020, la culture doit inévitablement questionner et se questionner, explorer et être explorée, renouveler la pensée et se renouveler.

BIPOD 2021 | Architecture of a Ruined Body est organisé du 16 mai au 27 juin en coopération avec Allianz Kulturstiftung, CND / Lyon, CCN Bourgogne Franche-Comté à Belfort / Viadanse, Les Subsistances, Taldans, Menhir, Sareyyet Ramallah, Dan.Cin.Lab, Egomio Centre culturel et Rézodanse.

Oyunu II est une performance interdisciplinaire qui revisite un événement imaginé dans l'histoire de la culture queer de la Méditerranée orientale. La pièce s'inspire de la culture interdite du köçek, qui a prospéré du 17ème au 19ème siècle et de son origine dans les «harems» des palais ottomans. Oyunu est l'expérience immersive d'un concert, à travers les yeux d'un danseur qui offre des chansons traditionnelles, de la musique électronique et de la danse du ventre. En faisant le pont entre la tradition et la vie contemporaine, le concert explore subtilement les thèmes controversés de masculinité, homoérotisme et islam.

Khansa

BIPOD 2020

Oyunu II

Noctilūca explore la ré-appropriation potentielle d'une couche sauvage perdue de l'être. Dans la poursuite d'une société disciplinée et contrôlée, les étincelles de dynamisme et de force de vie ont été émoussées. Réveillant l'apprivoisé et pénétrant l'inconnu, je retrouve mon corps, sous l'emprise d'un air primordial.

Noctilūca

 «L'architecture d'un corps en ruine», est une table ronde qui nous l'espérons ouvrir aune fenêtre d'inspiration et de motivation vers les nouvelles possibilités du futur. Notre principale question pour ce panel portera sur «l'interrogation du corps dans les moments de crise et de désastre, de questionnement sur ses possibilités restantes, ses vulnérabilités, sa résilience ou sa révolte, et simplement son être». Le corps peut faire référence au corps humain réel, à côté de la société en tant que corps, et de l'industrie de la culture en tant que corps.

Traduction simultanée  FR / EN.


(Photo Michael Gaida)

Peggy Olislaegers

Rasha Salti

Simon Dove

Rana Khoury

Fabrizio Grifasi

Architecture d'un corps en ruine

Un entretien intime avec Nadra Assaf pour parler de son parcours de chorégraphe et d'enseignante au Liban et pour mettre en lumière d'autres initiatives d'éducation à la danse et possibilités artistiques.

Traduction simultanée FR/EN.

( Photo Pixabay) 

Nadra Assaf

L'enseignement de la danse au Liban avec Nadra Assaf

Les eaux bleus de la Méditerranée renferment les secrets de plus d’un millier de décès. Dans cet essai visuel méditatif, nous contemplons les destins de ces innombrables victimes qui ont péri sous les vagues de la mer.

Talal Khoury

Mediterranean

BIPOD - Beirut International Platform of Dance a joué un rôle majeur dans le développement et l'établissement d'une scène de danse contemporaine au Liban. Il a été fondé par Maqamat (www.maqamat.org) en 2004 et est devenu l'un des festivals de danse les plus attendus de la région. Il attire environ 5000 spectateurs chaque année et propose un riche programme international de spectacles locaux et internationaux, de débats, de vidéo danse, de conférences et d'ateliers. Du 25 novembre au 1er décembre, la 16e édition du BIPOD sera accueillie par les Subsistances à Lyon et diffusée en direct en temps réel depuis six villes différentes sur www.citerne.live.

Bipod rencontre Vania aux Subsistances - Lyon

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Est un espace interactif et vivant et un espace de médiathèque. Il permettra aux utilisateurs de s'abonner et de voir les rediffusions des événements précédents qui ont eu lieu en direct. C'est un espace où les enregistrements de performances en direct et / ou de créations de danse vidéo sont stockés après leur diffusion en direct. Cette page a pour but d'accumuler la pensée artistique et culturelle, et ainsi la maintenir vivante et présente.

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Interagir, présenter, transférer et réimaginer des événements culturels en direct dans l'espace numérique. Un accent local avec une portée mondiale. Créé et situé localement, dans des théâtres, des espaces spécifiques, des bâtiments et des rues, Citerne.live présente un programme de productions de danse, de performances, de festivals artistiques, de conférences et de panels de discussion. Les spectateurs du monde entier partagent le même espace, les mêmes événements, les mêmes conditions et les mêmes perceptions.

Pratique

Temps réel

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EN DIRECT

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Réservoir

Citerne.live est un nouveau projet culturel qui aspire à une nouvelle approche du numérique en tant que médium artistique. Il vise, en même temps, à offrir des expériences transformatrices à travers la danse et à élargir le plaisir, l'appréciation et la compréhension de la danse par le public. Nous visons à présenter des œuvres nouvelles et originales et à promouvoir l'accès à la culture dans une perspective globale. Notre mission est d'imaginer un rôle engagé pour une culture qui responsabilise et inspire nos valeurs humaines. Nous comptons sur le soutien de particuliers, de fondations et d'entreprises pour mener à bien notre mission artistique et soutenir nos projets et leur avancement.

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Réservoir de festivals et d'événements live de performances multiculturelles et multidisciplinaires.