Annemasse

RCDF

Beirut

Maqamat

BIPOD 2021| Architecture of a Ruined Body

BIPOD 2021 | Architecture d'un Corps en Ruine

Berlin

isson – a solo for two men

Lyon

Les SUBS

BLANC

Ramallah

Journey to Jerusalem

BLANC is based on a research about ritual, trance and transformation. Trying to peel the layers of the body and its environment revealing the multiple faces that composes the individual in the same way white color is made of all the other colors. The change of skin, the figure of the shaman. 
The body is crossed by fluxus of energies and images. It is, in one side, material and limited, and on the other side utopic, multiple and infinite. Moving between the strata of a continuum that goes from reality to fiction, from present to imaginary, and from rational to irrational. Cover Photo Gilles Aguilar - Performance Photo Jair Gonzales Ruiz

Blanc part d’une recherche sur le rituel, la transe et la transformation.
De même que le blanc est composé de toutes les couleurs, il s’agit d’une tentative de délier les différentes couches du corps humain pour révéler les multiples faces qui composent un individu. La transformation de la chaire, la figure du shaman.
Le corps est traité tant dans sa condition matérielle et périssable que dans sa dimension utopique. Il est question d’organes et de respiration mais aussi de théâtralité et de représentation.
Le point de départ est le corps en tant que un filtre, traversé par des flux d’énergies, d’histoires et de cultures ; se mouvant entre les strates d’un continuum qui va de la réalité à la fiction, du réel à l’imaginaire, du rationnel à l’irrationnel.  Cover Photo Gilles Aguilar - Performance Photo Jair Gonzales Ruiz

Vania Vaneau

Cie Arrangement Provisoire

 A Journey to Jerusalem, also known as Trip to Jerusalem, is a dance production project inspired by the famous children’s game of “Musical Chairs”. The game stands for a metaphor for conflict over space and the right to own and remain in it. The aim is to communicate the impact of the Palestinian conflict on the individual through movements. It touches on the impact of conflict and on how people move by looking at the similarities and differences in Palestinian folk dance in different areas experiencing various forms of warfare and struggle. Photo Alaa’ Ali Abdallah

A Journey to Jérusalem, également connu sous le nom de Trip to Jérusalem, est un projet de production de danse inspiré du célèbre jeu pour enfants les «chaises musicales». Le jeu représente une métaphore du conflit sur l'espace et du droit de le posséder et d'y rester. L'objectif est de communiquer l'impact du conflit palestinien sur l'individu à travers les mouvements. Il aborde l'impact des conflits et la façon dont les gens se déplacent en examinant les similitudes et les différences entre les danses folkloriques palestiniennes dans différentes régions connaissant diverses formes de guerre et de lutte. Photo Alaa’ Ali Abdallah

Stereo 48

Nablus

Three is the number of dancers you will discover on stage, three women who began this story in 2016, during a first version of the play. Four years later, they deliver a refined version of extreme intensity in which they appear to confront an enemy that haunts the emptiness of the stage and on which they convey the strengths and weaknesses that drive them.
3. is not an army, and yet these three women carry within them a whole arsenal that enshrouds us and rallies us to their cause. With this piece the choreographers aimed to present the portrait of three women for whom dance is a weapon of resistance and a means of emancipation. Photo Jonathan Imhof

Trois, c’est le nombre de danseuses que nous découvrons sur scène, trois femmes qui ont débuté cette histoire en 2016, lors d’une première version de la pièce. Quatre ans plus tard, elles nous livrent une version épurée, d’une extrême intensité. Elles semblent venir en découdre avec un ennemi qui hante le vide du plateau, sur lequel elles transportent les forces et les fragilités qui les animent.
3., ce n’est pas une armée, et pourtant ces trois femmes portent en elles tout un arsenal qui nous enveloppe et nous rallie à leur cause. Les chorégraphes souhaitent montrer avec cette pièce le portrait de trois femmes pour qui la danse est une arme de résistance et d’émancipation. Photo Jonathan Imhof

Cie 7273

The motif of the ‘doppelganger’ is both irritating and fascinating at the same time: his appearance confounds the boundaries between oneself and others. The ‘doppelganger’  questions concepts of similarity and difference, problematizes the subject and its identity. This piece was originally danced as a solo for two women synchronous in two parallel worlds and will now be performed by two male dancers of her current ensemble. »isson« means ‘same’ in Greek and is dedicated to contrasts, reality and illusion, light and shadows, restlessness and peace. Two realities that cannot be separated. Photo Dieter Hartwig


Le motif du ‘doppelganger’ est à la fois irritant et fascinant : son apparence brouille les frontières entre soi et les autres. Le ‘doppelganger’ questionne les concepts de similarité et de différence, problématise le sujet et son identité. Cette pièce, initialement dansée comme un solo pour deux femmes synchronisées dans deux mondes parallèles, sera désormais interprétée par deux danseurs masculins de l´ensemble actuel. »isson« signifie ‘même’  en grec et est dédié aux contrastes, à la réalité et à l'illusion, à la lumière et aux ombres, à l'agitation et à la paix. Deux réalités qui ne peuvent être séparées. Photo Dieter Hartwig

cie. toula limnaios

Amman

See current and next livestreams

Click to open Zoom application

See %{name}'s profile

Visit %{name} page

Share unique moments

Impressions from %{name}

Media

Sign up for free and gain access to purchase tickets to your favorite live art performances and artistic events from around the globe. You can also subscribe to the ‘Reservoir’ in order to watch replays of the live events that took place. Please note that most of the live events, after being streamed live in real time, will be moved to the Reservoir space beside all the other previous performances, talks, and films.

Explore cities and dance performances from unconventional spaces, share culture and get inspiration from artists Worldwide. Sign up to citerne.live in order to purchase tickets for live events or subscribe to the Reservoir to watch the replays.

How it works

Is where you can explore and discover all the artistic and cultural events that will be live streamed. The events are listed individually in chronological date and time. If an event belongs to a festival or a specific program then it will be tagged with the name of the program/festival. You can search for events with specific categories, organizers, artists, or cities.

The listing in this page highlights the full program of different cultural institutions and/or festivals. Moreover, it highlights the cities where different events are taking place. From this page you can also access the individual city pages to discover other previous and future events that are, or were, programmed in the city. This pages highlights the full program of a festival or program and maintain its artistic vision and focus. Users will be able to access the festivals or specific programs and discover the performances, workshops, talks, and other activities of a festival or a cultural institution.

Each person mentioned on the Platform will have an individual page with a short biography and links to the artistic events, workshops, talks that s/he participated in. Not only artists are highlighted but also the wider community of people working around a performance, event or festival.

is an interactive and living space or a mediatheque space. It will allow users to subscribe and be able to see replays of previous live events. It is a space where recordings of live performances and/or video dance creations are stored after they are live streamed. This page page aims to accumulate the artistic and cultural thought, and thus keep it alive and present.

Citerne Pages

Interacting, presenting, transferring and re-imagining live cultural events into the digital space. A local emphasis with global reach. Created and situated locally, in theaters, site specific spaces, buildings, and streets, Citerne.live presents a program of dance productions, performances, art festivals, talks, and discussion panels. Viewers all over the globe share the same space, same events, same conditions, and equal perceptions. 

Practice

Real time

Live

Watch the replays of live events only

Reservoir

Subscribe

Citerne.live is a new cultural project that aspires a new approach to the digital as an artistic medium. It aims, at the same time, to provide transformative experiences through dance, and to expand the public's enjoyment, appreciation and understanding of dance. We aim to present new and original works, and to promote the access of culture in a global perspective. Our mission is to imagine an engaged role for culture that empowers, and inspires our human values. We rely on the support of individuals, trusts and foundations and businesses to carry out our artistic mission and to support our projects and their progress. 


Support cultural philosophy, support dance, support Citerne.live

Live culture and replays from around the world

Subscribe to the Reservoir to see this replay !

Access to culture

Cultural asylum

The Concept

Cultural framework

Live festival and events reservoir of all performances, cultural multidisciplinary multicultural discourse.

All at your fingertip !

Culture around the world

Cities

Citerne is also unique people

Subscribe now to gain access to the reservoir and unlock hundreds of performances, talks and classes.

Subscribe for full access content

Upcoming events

Favorite events

Live festival and events reservoir of all performances, multicultural, multidisciplinary discourse.

A question to Thierry Smits, choreographer of Cie Thor, about filming "Toumaï"

Une question à Thierry Smits, chorégraphe de la Cie Thor, à propos du tournage de "Toumaï"

Compulsive South

The Call of Dance in Senegal

L’Appel à la Danse au Sénégal

Mercat de les Flors

CND - Centre National de la Danse

Maison de la Culture d'Amiens

Relais Culture Europe

Maqamat Beit El Raqs

Citerne Beirut

CCN2 - Centre Chorégraphique National de Grenoble

Sareyyet Ramallah

Roberto Cimetta Fund

Cinedans Fest

Dan.Cin.Lab

euro-scene

Partners

Partenaires

Ministère de la Culture

Organisation Internationale de la Francophonie

Prohelvetia

Supported by 

Soutenu par

Saadallah & Loubna Khalil Foundation

Warde

Benefactors

Mecenat

Maqamat 

A project by

Un projet 

Barcelona

Choreographer

Chorégraphe

Jordi Cortés

Bari

Dancer and Choreographer

Danseur et Chorégraphe

Giulio De Leo

Roberta Ferrara

Ezio Schiavulli

Danseuse et chorégraphe

Erika Guastamacchia

Citerne.live is an online interdisciplinary digital space designed to serve as an artistic ‘safe hub’, and to propose a live streaming program of cultural events. It aims to provide a ‘cultural framework’ for creative thought online and to build a wider coalition of artists, cultural organizations, and festivals. ‘A voice for culture’, reflecting its innovative values as well as values of cooperation, commonality, equality, solidarity, and transnational approach.


#LocalCities, GlobalBodies

*Compulsive South* is an insight through the different locations of the city, and the relation of the bodies to the space, revisiting the recent memory of working in public spaces, through the interpretation of the current impossibility… improvised moments highlighting the presence of a young generation of dancers in Alexandria urging to venture the field of dance amidst a very limiting context, especially in public spaces. Photo Kirllos Yousif

*Compulsive South* est un aperçu des différents lieux dans la ville, et la relation des corps à l'espace, revisitant la mémoire récente du travail dans l’espace public, à travers de l'interprétation de l'impossibilité actuelle ... des moments improvisés mettant en évidence la présence d'une jeune génération de danseurs à Alexandrie invite à s'aventurer dans le domaine chorégraphique dans un contexte très contraignant, notamment en espace public. Photo Kirllos Yousif

Centre Rézodanse Egypte

Alexandria

Through interviews with different operators, directors of different venues and members of the arts and of the cultural community, and visits of cultural spaces that contribute to the movement of dance, A Walk by the Sea is a portrait of the emerging dance scene in Alexandria. Photo MSoody

À travers des entretiens avec différents opérateurs, directeurs de différents lieux et membres des arts et de la communauté culturelle, ainsi qu’à travers des visites d'espaces culturels qui contribuent au mouvement de la danse, A Walk by the Sea ( Une Marche le long de la Mer) est un portrait de la scène de la danse émergente à Alexandrie. Photo MSoody

A Walk by the Sea

A talk about the state of dance in Alexandria is a round table gathering a group of artists involved in the local scene, young emerging dancers and cultural operators to discuss the actual state of dance in Alexandria, addressing the question of a possible emerging dance scene in the city, versus an existing dance community. Cover Photo ©MSoody

A talk about the state of dance in Alexandria est une table ronde réunissant un groupe d'artistes impliqués dans la scène locale, des jeunes danseurs émergents et des opérateurs culturels pour discuter de l'état actuel de la danse à Alexandrie, abordant la question d'une possible scène de danse émergente dans la ville face à une communauté de danse existante. Cover Photo ©MSoody

A talk about the state of dance in Alexandria

This is the first episode of False Awakening which is a short-form dance series consisting of 3 episodes and based on the musical piece by Palestinian producer “Boycott”. The series revolves around the idea of repression and restrictions through the story of a girl stuck between dream and reality, in a daydream that keeps on looping. Photos Alaa Ali Abdallah

Il s'agit du premier épisode de False Awakening est une série de danse à forme courte constituée de 3 épisodes et basée sur la pièce musicale du producteur palestinien «Boycott». La série tourne autour de l’idée de répression et de restrictions à travers l'histoire d'une fille coincée entre rêve et réalité, dans un rêve éveillé qui n’arrête pas de tourner en boucle. Photos Alaa Ali Abdallah

False Awakening E1

Bodies are called to smooth their borders and orient themselves in space to generate relationship and meaning. The choreographic speech unfolds fluid and dynamic, marked by proximity, pauses, crossings and suspensions. GENESI moves towards the historical and cultural Mediterranean horizon and questions the dynamics of flows and the relationship with the inhabited space, as a space for crossing / welcoming and ownership / resistance. Everything happens in a circular space, a place that gathers and calls to gather, in which to be observed and from which to look at the world. A circle with immaterial, permeable and sound boundaries, cared by the two musicians. Photo Cinzia Cantatore

Les corps sont appelés à lisser leurs frontières et à s'orienter dans l'espace pour générer des relations et du sens. Le discours chorégraphique se déroule fluide et dynamique, marqué par la proximité, les pauses, les croisements et les suspensions. GENESI regarde vers l'horizon historique et culturel méditerranéen et questionne la dynamique des flux et le rapport à l'espace habité, comme espace de croisement / accueil et d'appropriation / résistance. Tout se passe dans un espace circulaire, un lieu qui rassemble et appelle à se rassembler, dans lequel être observé et à partir duquel regarder le monde. Un cercle aux frontières immatérielles, perméables et sonores, soigné par les deux musiciens. Photo Cinzia Cantatore

Menhir Dance Company

GENESI

WHERE THE SEA BEGINS will be a moment of sharing and exchange online. Artists and operators will be questioned about their perspectives and visions for the future of dance and performative arts in general. The topics of discussion will evolve around the values we find in transmission, crisis as a new departure, togetherness, creativity and change. The meeting will be moderated by Stefania Di Paolo and it will involve Elisa Barucchieri, Giulio De Leo, Petra Hrascanec, Sanna Myllylahti, Albert Quesada and Omar Rajeh.

Where the Sea Begins est un moment de partage et d'échange en ligne. Les artistes et les opérateurs culturels seront interrogés sur leurs perspectives et leurs visions pour l'avenir de la danse et des arts performatifs en général. Les sujets de discussion évolueront autour des valeurs que l'on retrouve dans la transmission, la crise comme nouveau départ, la solidarité, la créativité et le changement. La réunion sera animée par Stefania Di Paolo et aura pour invités Elisa Barucchieri, Giulio De Leo, Petra Hrascanec, Sanna Myllylahti, Albert Quesada et Omar Rajeh.

Where the Sea Begins

A walk throughout the centre of Bari, is a walk together with Giulio De Leo, Ines Pierucci and two among the most important choreographers based in Bari: Roberta Ferrara and Ezio Schiavulli. Bari, the main city of Apulia Region, looks on to the Mediterranean sea and is characterised by a long history of exchanges and trades. A crossroads of different religions strictly linked to the tradition of Saint Nicola, whose relics rest into the Basilica Pontificia church. In the last ten years the city become one of the most dynamic contemporary dance scenes in the South of Italy. The walk will carry the audiences into Bari Vecchia and will discover some important venues of culture inhabited by the site specific performances by Roberta Ferrara, Ezio Schiavulli and Giulio De Leo/Erika Guastamacchia.

COMMUNITY IN CIRCLE est une promenade dans le centre de Bari avec Giulio De Leo, Ines Pierucci et deux des chorégraphes les plus importants basés à Bari: Roberta Ferrara et Ezio Schiavulli. Bari, la principale ville de la région des Pouilles, donne sur la mer Méditerranée et se caractérise par une longue histoire d'échanges et de métiers. C’est un carrefour de différentes religions strictement lié à la tradition de Saint Nicolas, dont les reliques reposent dans l'église Basilica Pontificia. Au cours des dix dernières années, la ville est devenue l'une des scènes de danse contemporaine les plus dynamiques du sud de l'Italie. La promenade mènera le public à Bari Vecchia à la découverte des lieux de culture importants habités par les performances hors es murs de Roberta Ferrara, Ezio Schiavulli et Giulio De Leo / Erika Guastamacchia.

COMMUNITY IN CIRCLE Walking in Bari

In my ethnicity - Éwé - the formation of musical polyrhythm encompasses not only sound aspects but also motion, with each dancer acting as an additional layer of the musical polyrhythm. Polycentrism intertwines in this game where one becomes a flux of patterns as if they had a life of their own. The performance dives into this intimate relation with multiple vibrations, waves and frequencies as polyrhythm-graphy. Through it, I sculpt sound, become rhythm and chew a decolonial concept of choreography. Photo Christiane da Cunha

Dans mon appartenance ethnique - Éwé - la formation de la polyrythmie musicale englobe non seulement les aspects sonores mais aussi le mouvement, chaque danseur agissant comme une couche supplémentaire du polyrythme musical. Le polycentrisme s'entremêle dans ce jeu où l'on devient un flux de motifs comme s'ils avaient une vie propre. La performance plonge dans cette relation intime avec de multiples vibrations, ondes et fréquences comme la polyrythmie-graphie. À travers elle, je sculpte le son, je deviens rythme et je mâche une conception décolonialisée de la chorégraphie. Photo Christiane da Cunha

Cie Kawin

Anani Sanouvi

Rio de Janeiro

Polyrhythm-graphy

As we undergo the visceral and unequally distributed experiences of the human impact on the planet, diverse fields of knowledge mediate our awareness and inform our actions for justice. This panel seeks to create an encounter between three of such fields that record, visualize, and advocate around the urban and ecological shifts: environmental science, architecture, and documentary film. İrem Daloğlu, Sinan Logie, and İmre Azem will discuss the protocols of representing the anthropo-scenic changes in Istanbul and beyond. From a choreographic perspective, we will ask how each discipline takes human and non-human mobility as methods and objects of study. The public is welcome to this conversation between art, design, science, and activism on the best practices for creatively sustaining our patches of coexistence. Photo Taldans

Alors que nous subissons les expériences viscérales et inégalement réparties de l'impact humain sur la planète, divers domaines de connaissances médiatisent notre prise de conscience et informent nos actions vers la justice. Ce panel cherche à créer une rencontre entre trois de ces domaines qui enregistrent, visualisent et défendent les changements urbains et écologiques: la science de l'environnement, l'architecture et le film documentaire. İrem Daloğlu, Sinan Logie et İmre Azem discuteront des protocoles de représentation des changements anthropo-scéniques à Istanbul et au-delà. D'un point de vue chorégraphique, il s’agira de se demander comment chaque discipline prend la mobilité humaine et non humaine comme méthodes et objets d'étude. Le public est le bienvenu dans cette conversation entre l'art, le design, la science et l'activisme sur les meilleures pratiques pour soutenir de manière créative nos patchs de coexistence. Photo Taldans

Taldans

Istanbul

Demonstrating Istanbul's Anthropocene

Inviting Filiz Sızanlı and Mustafa Kaplan for a morning coffee to discover more about their daily life experience and what their mornings or backstage looks like. An enjoyable and intimate moment away from the spotlights. Photo Photo Pixabay

Inviter Filiz Sızanlı et Mustafa Kaplan pour un café du matin pour en savoir plus sur leur expérience de la vie quotidienne et à quoi ressemble leur matinée ou leurs coulisses. Un moment agréable et intime loin des projecteurs.  Photo Photo Pixabay