Barcelona

Mia Habis, Director of BIPOD festival, meets the artists for a coffee. She wants to know more and discover things about their character, their work experience and what their morning or backstage looks like. An enjoyable and intimate moment away from the spotlights.

Simultaneous translation available FR/EN.

( Photo Pixabay) 

Mia Habis, directrice du Festival Bipod, rencontre les artistes pour un café. Elle veut en savoir plus, découvrir leur personnalité, leur expérience artistique et à quoi pourraient ressembler leur matinée ou leurs coulisses. Un moment agréable et intime loin des projecteurs.

Traduction simultanée FR/EN.

( Photo Pixabay) 

Lyon

Mia Habis

Morning Coffee with Guilherme Botelho

Un café avec Guilherme Botelho

In the panel discussion “Cartes Sur Table” we will discuss the kind of relationships and conversations needed these days. How do we broaden the pallet of relationships in the industry of culture, beyond the transactional relationships? How do we exchange our experiences, and values? What is a word like collaboration, or active citizenship meaning for you?

Simultaneous translation available FR/EN.

( Photo couch Michael Gaida) 
(Photo wall tama66)


«Cartes Sur Table» est une table ronde qui recherche le type de relations et de conversations nécessaires ces jours-ci. Comment élargir la palette des relations dans l'industrie de la culture, au-delà des relations transactionnelles? Comment échangeons-nous nos expériences et nos valeurs? Que signifie aujourd'hui les termes collaboration ou citoyenneté active?

Traduction simultanée FR/EN.

( Photo sofa Michael Gaida) 
(Photo mur tama66)


Utrecht

Peggy Olislaegers

Cartes Sur Table 

The piece is inspired by a symbolic Iranian myth about a Persian king who trans- forms into a three-headed monster, witnessing the growth of two snakes from his shoulders. The underlying concept of this myth still lives in us, every single moment we’ve been transformed inevitably, from reality to imagination, from motion to stillness, from internal mood changes and a minuscule virus to a massive explosion, changes us into different forms, stealing from us stability and stillness and turning us to an un-known creature.

Cette création s'inspire d'un mythe iranien symbolique sur un roi perse qui se transforme en monstre à trois têtes, témoin de la croissance de deux serpents sur ses épaules. Le concept sous-jacent de ce mythe vit toujours en nous, chaque instant où nous avons été inévitablement transformés de la réalité à l'imagination, du mouvement à l'immobilité, des changements d'humeur internes et d'un minuscule virus à une explosion massive, nous transforme en différentes formes, pour nous dérober la stabilité et l'immobilité et nous transformer en une créature inconnue.

Tehran

Azi Dahaka

Māha

Mia Habis, Director of BIPOD festival, meets the artists for a coffee. She wants to know more and discover things about their character, their work experience and what their morning or backstage looks like. An enjoyable and intimate moment away from the spotlights.

Simultaneous translation available FR/EN.


Mia Habis, directrice du Festival Bipod, rencontre les artistes pour un café. Elle veut en savoir plus, découvrir leur personnalité, leur expérience artistique et à quoi pourraient ressembler leur matinée ou leurs coulisses. Un moment agréable et intime loin des projecteurs.

Traduction simultanée FR/EN.

Morning Coffee with Māha

Un café avec Māha

In the panel discussion “The Aftermaths of a masked World” , focusing on what it means to be an artist these days, we start our conversation with the following observation:
“It seems that the real struggle of culture is to formulate a new perception beyond the fixed labels of power and domination. An ecological as well as a human discourse. Culture and thought must renew themselves outside of the inherited structures of the current economic, political and social structures.“

Simultaneous translation available FR/EN.


( Photo couch Michael Gaida)
(Photo wall tama66)

 «Les conséquences d'un monde masqué», est une table ronde qui propose de se pencher sur ce que signifie être un artiste de nos  jours, et qui s'ouvrira sur cette  l'observation suivante:
«Il semble que le véritable combat de la culture soit de formuler une nouvelle perception au-delà des étiquettes fixes de pouvoir et de domination. Un discours écologique autant qu'humain. La culture et la pensée doivent se renouveler en dehors des structures héritées des structures économiques, politiques et sociales actuelles.

Traduction simultanée FR/EN.

(Photo canapé Michael Gaida)
(Photo murale tama66)





The Aftermath of a Masked World 

Les conséquences d'un monde masqué

Press plays with the image of the modern man in its huge triviality and at the same time in its mysterious complexity. The body of this individual-product, this troubling dandy, is transformed by the standardised succession of his own automatisms, but also by the cogwheels of his narrow vital space. Maybe by consent, he finds himself captive in a near to empty room. The mechanical changes of this physical and mental environment act upon his body, forcing him to perpetually adapt his position and his movement. He is then taken into an absurd and anguishing dead-end

Press met en situation l’image de l’homme moderne dans son immense banalité et en même temps dans son énigmatique complexité. Le corps de cet individu produit, dandy inquiétant, est mu par l’enchaînement standardisé de ses propres automatismes, mais aussi par les rouages de son étroit espace vital. Peut-être avec consentement, il se retrouve captif dans une pièce quasiment vide. Les
modifications mécaniques de cet environnement physique et mental agissent sur son corps, l’obligeant à adapter en permanence son positionnement et son mouvement. Il est alors entraîné dans une absurde et angoissante impasse.

Toulouse

Press

Pierre Rigal

In April 2016, the company embarked on a unique adventure: participate in a meeting between professionals from different regions of the Arab world WITHIN THE BIPOD FESTIVAL in order to develop an artistic and human exchange. A dozen contemporary dancers from Syria, Palestine, Jordan, Tunisia, Egypt and Iran, or even Lebanon and Morocco, will make up the cast of Sideways Rain for several weeks during a road movie tour starting from the Chouf mountains, passing through Amman and Ramallah, before ending in Jerusalem.

En avril 2016, la compagnie se lance dans une aventure singulière : participer à une rencontre entre professionnels de différentes régions du monde arabe au sein du Festival BIPOD afin de développer un échange artistique et humain. C’est une dizaine de danseuses et danseurs
contemporains de Syrie, Palestine, Jordanie, Tunisie, d’Egypte et d’Iran, ou encore du Liban et du Maroc, qui constitueront le casting de Sideways Rain pendant plusieurs semaines au cours d’une tournée road movie partant des montagnes du Chouf, passant par Amman et Ramallah, avant de se conclure à Jérusalem.

Geneva

Stephane Darioly

Be Sideways

Mia Habis, Director of BIPOD festival, meets the artists for a coffee. She wants to know more and discover things about their character, their work experience and what their morning or backstage looks like. An enjoyable and intimate moment away from the spotlights.

Simultaneous translation available FR/EN.


( Photo Pixabay) 

Morning Coffee with Pierre Rigal 

Un café avec Pierre Rigal

How do we continue to engage? What does it mean to be an audience these days? An observer? A witness? How are audience members perceiving our artistic actions, and how is that influencing the artistic decision making? How Can we inspire each other, yet not be afraid to be lost in translation? How do both audience members and artists take risks?  

Simultaneous translation available FR/EN.


(Photo couch Michael Gaida)
(Photo wall tama66)


Comment continuer à s'engager? Que signifie être un public de nos jours? Un observateur? Un témoin? Comment les spectateurs perçoivent-ils nos actions artistiques et comment cela influence-t-il la prise de décision artistique? Comment pouvons-nous nous inspirer mutuellement sans avoir peur de nous perdre dans l'interprétation? Comment les spectateurs et les artistes prennent-ils des risques?

Traduction simultanée FR/EN.

(Photo canapé Michael Gaida)
(Photo murale tama66)

The Public Speaks

Le public prend la parole

In the Bipod edition of Manufacture Sérielle, the artist collective from Berlin will present "La maison de Crémant va à Beyrouth (ou bien pas)" in which the three core artists Jochen Roller, Jule Flierl and Monika Gintersdorfer perform a virtual performance they would have created if they would have travelled to Beirut. 


Dans cette édition de Manufacture Sérielle pour Bipod, le collectif d'artistes berlinois présentera "La maison de Crémant va à Beyrouth (ou bien pas)" dans laquelle les trois artistes principaux Jochen Roller, Jule Flierl et Monika Gintersdorfer exécutent une performance virtuelle qu'ils auraient créés s'ils avaient voyagé à Beyrouth.

Berlin

La Maison de Crémant

Manufacture Sérielle

An intimate talk with Nadra Assaf to go through her journey as a choreographer and educator in Lebanon, and to shed light on other dance education initiatives and artistic possibilities. 

Simultaneous translation available FR/EN.

( Photo Pixabay) 

Un entretien intime avec Nadra Assaf pour parler de son parcours de chorégraphe et d'enseignante au Liban et pour mettre en lumière d'autres initiatives d'éducation à la danse et possibilités artistiques.

Traduction simultanée FR/EN.

( Photo Pixabay) 

Beirut

Maqamat

Dance education in Lebanon with Nadra Assaf 

L'enseignement de la danse au Liban avec Nadra Assaf

In the panel discussion “The Architecture of a Ruined Body” we are hoping to open a window of inspiration and motivation towards new possibilities of the future. Our main question for this panel will focus on “questioning the body in moments of crisis and disasters, questioning its remaining possibilities, vulnerabilities, resilience or revolt, and simply its being”. The body can refer to the actual human body, next to the society as a body, and the industry of culture as a body.  

Simultaneous translation available FR/EN.


(Photo Michael Gaida)

 «L'architecture d'un corps en ruine», est une table ronde qui nous l'espérons ouvrir aune fenêtre d'inspiration et de motivation vers les nouvelles possibilités du futur. Notre principale question pour ce panel portera sur «l'interrogation du corps dans les moments de crise et de désastre, de questionnement sur ses possibilités restantes, ses vulnérabilités, sa résilience ou sa révolte, et simplement son être». Le corps peut faire référence au corps humain réel, à côté de la société en tant que corps, et de l'industrie de la culture en tant que corps.

Traduction simultanée  FR / EN.


(Photo Michael Gaida)

Architecture of a Ruined Body

Architecture d'un corps en ruine

I was not Beirut on the day of the explosion, but I think the shock wave reached me. For days and days my stomach turned upside down. It's not just because this explosion hit my city and my country. It's also because the neighborhoods that have been affected are the neighborhoods of my childhood and adolescence, the neighborhoods where my closest Lebanese friends live and where I know every nook and cranny. I decided to visit them, get some news, walk the streets and measure the geographical and human modifications that this explosion induces.

Je n'étais pas Beyrouth le jour de l'explosion, mais je pense que l'onde de choc est arrivée jusqu'à moi. Pendant des jours et des jours j'avais l'estomac retourné. Ce n'est pas seulement parce que cette explosion a touché ma ville et mon pays. C'est aussi parce que les quartiers qui ont été touchés sont les quartiers de mon enfance et de mon adolescence, les quartiers où mes amis libanais les plus proches habitent et dont je connais les moindres recoins. J'ai décidé de leur rendre visite, de prendre des nouvelles, d'arpenter les rues et mesurer les modifications géographiques et humaines que cette explosion induit.

Paris

Michel Tabet

Habiter Beyrouth

Oecumene is an interactive dance and music piece that reflects on the role of the individual in the world, with her senses expanded through technology beyond the limits of her geographical birthplace or cultural identity of origin. The Oecumene is a term that comes from the Alexandrian ideal of Cosmopolis: the world inhabited as a whole, as the common possession of the civilised humanity of free men and women. A concept developed in this creation for a dancer and immersive sound design, in which she enters and interacts with a sonic tapestry composed of thousands of phonemes coming from multiple places on the planet.


Oecumene est une performance de danse et de musique interactive qui réfléchit  le rôle de l'individu dans le monde, avec ses sens élargis grâce à la technologie et au-delà des limites de son lieu de naissance géographique ou de son identité culturelle d'origine. L'Oecumene est un terme qui vient de l'idéal alexandrin de Cosmopolis: le monde habité dans son ensemble, comme possession commune de l'humanité civilisée d'hommes et de femmes libres. Un concept développé dans cette création pour une danseuse et une création sonore immersive, dans lesquels elle entre et interagit avec une tapisserie sonore composée de milliers de phonèmes provenant de multiples endroits de la planète.

Madrid

Oecumene

Instituto Stocos

Noctilūca explores the potential re-appropriation of a lost wild layer of being. In the pursuit of a disciplined and controlled society, sparks of dynamism and life force have been dulled. Awakening the tamed and penetrating the unknown, I reunite with my body, in the sway of a primordial tune.

Noctilūca explore la ré-appropriation potentielle d'une couche sauvage perdue de l'être. Dans la poursuite d'une société disciplinée et contrôlée, les étincelles de dynamisme et de force de vie ont été émoussées. Réveillant l'apprivoisé et pénétrant l'inconnu, je retrouve mon corps, sous l'emprise d'un air primordial.

Noctilūca

Yara Boustany

Oyunu II  is an interdisciplinary performance that revisits an imagined event in the history of East Mediterranean queer culture. It is Inspired by the banned culture of the köçek, which flourished from the 17th to the 19th century and had its origin in the 'harems' of Ottoman palaces. Oyunu is an immersive concert experience, through the eyes of a male dancer, that features traditional songs, electronic music, & belly dance. By bridging between tradition and contemporary life, the concert subtly explores controversial themes: masculinity, homoeroticism & islam.



Oyunu II est une performance interdisciplinaire qui revisite un événement imaginé dans l'histoire de la culture queer de la Méditerranée orientale. La pièce s'inspire de la culture interdite du köçek, qui a prospéré du 17ème au 19ème siècle et de son origine dans les «harems» des palais ottomans. Oyunu est l'expérience immersive d'un concert, à travers les yeux d'un danseur qui offre des chansons traditionnelles, de la musique électronique et de la danse du ventre. En faisant le pont entre la tradition et la vie contemporaine, le concert explore subtilement les thèmes controversés de masculinité, homoérotisme et islam.

Oyunu II

Khansa

Who’s zooming who?

2 & 3 December | Two days workshop 

Zoom is the new theatre these days. It can be an interesting addition to our analog theatre making but it also confuses the tools we used for work before the pandemic. In the workshop we will deal with questions like: What does „live" mean on Zoom? How does audience interaction changes when the public substitutes being a fourth wall with being an image of tiles? How do we deal with the fact that Zoom always focusses on the performer who speaks?



Jochen Roller

Who's zooming who?

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