Through the eyes of a child, NUEX portrays the inability of human beings to expose themselves in order to reconnect with each other. The family has reached its breaking point. If they do not unite, the days of decadent debauchery are counted. Our planet is dry and our plates are soon to be empty. Are we aware of what is happening under our table? What is happiness and what makes us human? Photos © Cia Nadine Gerspacher

À travers les yeux d'un enfant, NUEX dépeint l'incapacité des êtres humains à se mettre à nu pour reconnecter les uns aux autres. La famille a atteint son point de rupture. S'ils ne s'unissent pas, les jours de débauche décadente sont comptés. Notre planète est asséchée et nos assiettes seront bientôt vides. Sommes-nous conscients de ce qui se passe sous notre table ? Qu'est-ce que le bonheur et qu'est-ce qui fait de nous des êtres humains? Photos © Cia Nadine Gerspacher

Nadine Gerspacher

Barcelona

International Short Film Competition of the DAN.CIN.FEST 2022 

Dan.Cin.Lab

Non-upgraded Existence

For children from 2 to 5 years old.

Jungla is the film created from the show with the same name where you see bodies that are camouflaged, bodies that shine, float, bounce, stretch and constantly change. On a trip through this ecosystem, all kinds of creatures, shapes, colours and sounds might appear.

Pour les enfants de 2 à 5 ans.
Jungla est le film créé à partir du spectacle du même nom où l'on voit des corps camouflés, des corps qui brillent, flottent, rebondissent, s'étirent et changent constamment. Lors d’un voyage à travers un écosystème, toutes sortes de créatures, de formes, de couleurs et de sons peuvent apparaître.


Big Bouncers 

Videodance program 2021, to end the year

Mercat de les Flors

Un dia a la Jungla

Cossoc is a hypnotic choreography filled with suggestive images of what two bodies in constant balance can do. A movement research about the complexity and simplicity of a relation. An integration with the surroundings, leading on a path of calming down and listening. Through the eye of the filmmaker, Ignasi Castañé, the work offers a combination of striking visual images of the two bodies in constant conversation at the deserted landscapes of Castell de Sant Ferran. The film gives an insight of the detailed sensitivity of touch as well as the true riskiness and fragility of the physical language. Photo Ignasi Castanyer

Cossoc est une chorégraphie hypnotique remplie d'images suggestives de ce que deux corps peuvent faire en constant équilibre. Une recherche sur le mouvement ainsi que la complexité et la simplicité d'une relation. Un dialogue avec ce qui les entoure, pour arriver sur un terrain d'apaisement et d'écoute. À travers l'œil du cinéaste Ignasi Castañé, l'œuvre offre une combinaison d’images frappantes des deux corps en conversation constante dans les paysages déserts de Castell de Sant Ferran. Le film donne un aperçu de la sensibilité du toucher ainsi que le vrai risque et la fragilité du langage physique. Photo Ignasi Castanyer



Anamaria Klajnšček 

Magí Serra

Cossoc

Brots Transhumants is an artistic documentary created and edited live during an artistic transhumance. The artists propose a journey in a territory, along which they will react with what they are encountering; people and places, building a unique experience. They create from a body that adapts, advances and wants to know. An important concept is the physical fatigue as an interesting place from where to sustain the creation. Photo Arnau Pascual

Brots Transhumants est un documentaire artistique créé et monté en direct à partir d'une transhumance artistique.  Les artistes proposent un voyage sur un territoire, le long duquel ils réagiront avec ce qu'ils rencontrent, des personnes et des lieux, pour construire une expérience unique.  Ils créent à partir d'un corps qui s'adapte, avance et veut savoir. Un concept important autour de la fatigue physique comme un espace intéressant qui viendrait soutenir la création. Photo Arnau Pascual

Brots Transhumants

The short 'Gizaki' by dancers Lali Ayguadé & Akira Yoshida, with the direction of Edu Pérez, reminds us of the helplessness of being in solitude, the absence of company and the sinking of the soul in its encounter with loneliness.
A short inspired by the theater-dance play created during the quarantine of 2020. Photo Edu Pérez

Le court-métrage 'Gizaki' des danseurs Lali Ayguadé & Akira Yoshida avec la direction d'Edu Pérez, nous rappelle l'impuissance d'être dans la solitude, l'absence de compagnie et le naufrage de l'âme dans sa rencontre avec la solitude.
Un court-métrage inspiré de la pièce de théâtre-danse créée lors de la quarantaine de 2020. Photo Edu Pérez

Lali Ayguadé Company

Gizaki

A dance film based on the Passion of Christ.
We see how the soul leaves its body in the form of a flying jacket, but returns to merge in a dance of transubstantiation. As when we are pushed until we lose our balance and, stumbling, the steps have become a "scratched bulería" to recover the vertical axis. We have arrived, together, in a new space-time.   

Photos Andrés Pino 

Un film de danse basé sur la Passion du Christ.
Nous voyons comment l'âme quitte son corps sous la forme d'une veste volante, mais revient pour se fondre en une seule danse de trans-substantiation. Comme lorsqu'on nous pousse jusqu'à perdre l'équilibre et que, trébuchant, les marches deviennent une "bulería rayée" pour retrouver l'axe vertical. Nous sommes arrivés, ensemble, à un nouvel espace-temps.

Photos Andrés Pino 

Juan Carlos Lérida

La Hora de la Despedida

BRUMA / NET is an audio-visual poem, which is created live for online audiences. A networked performance in which different disciplines are combined: dance, music, photography, video and literature.
BRUMA / NET #18 is proposed by Mercat de les Flors and will be performed live specifically for Citerne. Five women: two dancers, one visual performer, one musician and one video producer will compose in a shared digital space, performing live over the network from different locations in Barcelona. Photo Kònic Thtr 

BRUMA / NET est un poème audiovisuel créé en direct pour un public en ligne. Une performance en réseau dans laquelle se mêlent différentes disciplines : danse, musique, photographie, vidéo et littérature.
BRUMA / NET # 18 est proposé par le Mercat de les Flors et sera joué en direct spécifiquement pour Citerne. Cinq femmes : deux danseuses, une artiste visuel, une musicienne et une productrice vidéo composeront dans un espace numérique partagé, performant en direct sur le réseau depuis différents endroits à Barcelone. Photo Kònic Thtr 

Kònic Thtr

BRUMA / NET #18

Bird Dog is a (danced) road movie, a trip that alters the perspective of the participant’s daily life, driving them to question their cultural identity. The journey happens live, it is not pre-recorded, an ephemeral act taking place in the streets of Tokyo, Lisbon, Washington DC and The Hague - a site specific piece. Four performers connected through their devices, sharing a physical and sensorial experience to produce internal alterations: the body moving the spirit. The celebration of a passage: a remote ritual to transform their perception of the public space and engender a community of resonance, capable to experience harmony and common rhythm. Photos Marina Mascarell

« Bird Dog » est un road movie (dansé), un voyage qui change la perspective du quotidien du protagoniste, le poussant à s'interroger sur son identité culturelle. Le voyage se déroule en direct, il n'est pas préenregistré, un acte éphémère se déroulant dans les rues de Tokyo, Lisbonne, Washington DC et La Haye - une pièce spécifique au site. Quatre interprètes connectés via leurs appareils partagent une expérience physique et sensorielle pour produire des altérations internes : le corps faisant bouger l'esprit. La célébration d'un passage : un rituel à distance pour transformer leur perception de l'espace public et engendrer une communauté de résonance, capable d’expérimenter l'harmonie et le rythme communs. Photos Marina Mascarell

Marina Mascarell

The Hague

Tokyo

Lisbon

Washington

Bird Dog

'Parrà' is the old Catalan conjugation of the verbal form "will appear". “Parrà expresses duality in tradition: root and structure. A dialogue between voice and movement, ruralism and contemporaneity, form and change. Through the review of musical pieces such as “El cant de la Sibil·la” (Mallorca) or dances such as “Stella Splendens” ( The Red Book of Montserrat) we find -at the origin of these pagan practices- opportunities of expression that challenge us for its beauty. The study of the essence that we perceive in these materials and our free interpretation and resignification, are the content of 'parrà' Photos Nora Baylach

'Parrà' est l'ancienne conjugaison catalane de la forme verbale "apparaîtra". ‘Parrà exprime la dualité dans la tradition : racine et structure. Un dialogue entre voix et mouvement, ruralisme et contemporanéité, forme et changement. À travers un retour sur des pièces musicales telles que « El cant de la Sibil·la » (Majorque) ou de danses telles que « Stella Splendens » (Le Livre rouge de Montserrat) nous trouvons, à l'origine de ces pratiques païennes, des opportunités d'expression qui nous défient par leur beauté. L'étude de l'essence que nous percevons dans ces pièces et notre libre interprétation et redéfinition, sont le contenu de 'parrà'. Photos Nora Baylach

Companyia Miquel Barcelona

Parrà

'Tradere' investigates certain western traditional practices that involve the body; a body that exposes itself and sacrifices its physical integrity by putting it at risk and at its limit. All for the sake of tradition, belief, and esteem, or for the sake of creating a communal festivity.  Photos Jofre Moreno

'Tradere' interroge une perspective contemporaine de la représentation des corps dans des pratiques traditionnelles occidentales. Il s’agit là d’un corps qui s’expose et sacrifie son intégrité physique en se mettant en danger et en repoussant ses limites. Tout cela en vue de maintenir la tradition, la foi, l’estime des choses et la création de festivités dans la communauté. Photos Jofre Moreno

Laia Santanach

TRADERE

Rastrofonías explores the choreographic and plastic relationships between sound, body and architecture. The body is guided by invisible sound phenomena through the passageways of a museum. Dragged by the architectural psychophonies where space changes its concrete forms to emanate other landscapes, the body slides into unknown modes of perception, returning in a loop to its own internal space of listening.

Rastrofonías explore les relations chorégraphiques et plastiques entre le son, le corps et l'architecture. Le corps est guidé par des phénomènes sonores invisibles à travers les allées d'un musée. Entraîné par les psychophonies architecturales où l'espace change de formes pour émaner d'autres paysages, le corps glisse vers des modes de perception inconnus, retournant en boucle vers son propre espace interne d'écoute.

Amaranta Velarde

Rastrofonías

Through a dialogue between movement and landscape, Lazarus reflects on the objectification of the woman body in film. The famous quote by Edgar Allan Poe "the death of a beautiful woman is, unquestionably, the most poetical topic in the world" triggers a succession of falls and recoveries that escape the poetic by trying too hard to find it.

À travers un dialogue entre mouvement et paysage, « Lazarus » réfléchit à l'objectivation du corps de la femme au cinéma. La célèbre citation d'Edgar Allan Poe, "la mort d'une belle femme est, sans conteste, le sujet le plus poétique du monde" déclenche une succession de chutes et de reprises qui échappent à la poétique en s'efforçant coûte que coûte de la retrouver.

Tuixén Benet

Los Angeles

LAZARUS

How can water excavate marble? In search of a stable identity through the flow of existence, SOURCE was born. This short film, performed and directed by artist Guido Sarli, captures the contrast between the human body and a travertine quarry. A natural space that has been modified by humans and somehow it is still looking for a new identity. While water and rocks tell their own story, the dancer inhabits the space of the quarry with lightness and respect - it has already been heavily affected by human intervention. Photo Tommaso Cassinis

Comment l'eau peut-elle creuser dans le marbre? SOURCE nait de la recherche d'une identité stable à travers le flux de l'existence. Ce court métrage, interprété et réalisé par l'artiste Guido Sarli, capture le contraste entre le corps humain et une carrière rocheuse de travertin, d'un espace naturel modifié par l'homme en quête constante d'une nouvelle identité. Tandis que l'eau et les rochers racontent leur propre histoire, le danseur habite l'espace de la carrière avec légèreté et respect, déjà fortement affecté par l'intervention humaine. Photo Tommaso Cassinis

Guido Sarli

Source

Mercat says goodbye to the year with an extensive and varied programming of video dance films. Some of the works have been co-produced by Mercat de les Flors and have been presented throughout the season on Citerne.live. Other finalist and winning pieces from video dance festivals in which the Mercat has participated are also added. Now we have a new and unique opportunity to enjoy them with this compilation of the season.
These pieces can be seen in the same pack (which will cost € 8) from 12 noon on Tuesday, December 28 until 12 midnight on Wednesday, December 29.


Mercat clôture l'année avec une programmation riche et variée de films vidéo de danse. Certaines œuvres ont été co-produites par Mercat de les Flors et ont été présentées tout au long de la saison sur Citerne.live. D'autres pièces, finalistes et lauréates des festivals de vidéo-danse auxquels le Mercat a participé en font également partie. Nous avons maintenant une nouvelle et unique opportunité d'en profiter avec cette compilation de la saison.
Ces oeuvres peuvent être vues dans le même pack (qui coûte 8 €) à partir de 12h00 le mardi 28 décembre jusqu'à 12h00 le mercredi 29 décembre.

Programme video-danse 2021, pour terminer l'année

In NOCTURNE REQUIEM, the different parts of the liturgy of a Requiem, are replaced by new and personal scenes, full of songs and dances inspired by the choreographic and filmic universe of Bob Fosse. A ritualistic experience between legacy and parody, humour and tenderness, to reflect on the beauty of death. A nocturne cabaret, full of camp and glitter, to celebrate the act of dying and the inherent disappearance of any act of creation. 

Photo by Tristán Pérez-Martín


Dans ce NOCTURNE REQUIEM, les différentes parties de la liturgie originale d'un Requiem sont remplacées par des scènes, des chants et des danses créés à partir de l'univers chorégraphique et personnel de Bob Fosse, unis par une théâtralité interdisciplinaire où mouvement, parole, musique et vidéo dansent ensemble en une chorégraphie pour 10 interprètes et 2 musiciens live. Une expérience rituelle entre héritage et parodie, entre humour et tendresse, pour réfléchir à la beauté de la mort et transformer l'acte de mourir en un cabaret plein de camp et de paillettes.

Photo Tristán Pérez-Martín


Pere Faura

Rèquiem Nocturn

In her new creation, Eulàlia Bergadà faces the challenges of transferring into movement the forms originally devised and created from the body and from emotion. Through movement, music and words, Bergadà will question choreographic and compositional weavings and her way of understanding dance as an intangible form. This will lead to the creation of the real piece, the present, the ephemeral, a dance that goes beyond any form and ideal. **Photo © Elena Rotger**


Dans sa nouvelle création, Eulàlia Bergadà fait face au défi de transférer dans le mouvement les formes originellement imaginées et créées à partir du corps et de l'émotion. À travers le mouvement, la musique et les mots, Bergadà interrogera les tissages chorégraphiques et de composition et sa manière de comprendre la danse comme une forme intangible. Cela mènera à la création de la vraie pièce, du présent, de l'éphémère, une danse qui dépasse toute forme et tout idéal.

 ** Photo © Elena Rotger **

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